教你拍摄极简风格照片的10个小技巧（下）

玛莎

第六步 看见光影戏法的魅力
　除了敏锐观察身边的事物外，光影的掌握也是辅助极简风格影像构成的关键之一，透过光线多变层次的质感，感受在画面中光线的状况，不论是自然光，或是人造光线皆可让作品以丰富色彩呈现出最佳的立体感，只要你懂著掌握时机追寻好的光线，即可运用光的色泽，诠释出事物不同的效果。

　透过光影来表现极简风格的影像，最重要的就是选择拍摄的时机，让光与影决定影像中的氛围。而以一天当中的日照时间来说，為了拍出光线质感，建议读者要从黎明时分进行拍摄，也就是旭日东昇后的1~2 小时左右，或是直到夕阳前的1~2 小时，因為这两个时段的光线能使影像的色彩更加丰富，也让斜射的光线加长影子深度，使影像的立体感更為地自然、深邃。

　构图时玩家可尝试以光线的对比与影子的方向进行练习，找寻影子与实体的对立关系，或是让光线去传达出墙壁上纹路的多变，也可试著以人造光线去改变影像自然的层次。例如我们可试著以太阳西下的逆光当作素材，将拍摄背景或人物以剪影方式来表现其特徵，创造出具有戏剧性的影像效果，改变照片的氛围。所以，最重要还是要学习观察光线的方向，才能捕捉出亮眼的作品。

运用立体招牌与光影所表现的画面，也能呈现出单纯的简单。


夕阳西下时的逆光，能在水平面上留下长长的光影，為一天的忙碌划下句点。


利用人造光源进行拍摄时，务必注意曝光水平与周边杂光的影响，必要时可增减EV 去改变影像氛围。

第七步 学习拍出故事性情绪

　或许极简影像因為单纯简洁的风格表现而能够在短时间内抓住人们的视觉，不过撇开有秩序的线条、丰富的色彩表现，以及拥有强烈光影的作品，极简作品又还有什麼方式能够去表现呢? 亦或是又如何能用最少的内容、色彩、形体来表达一个具有故事情绪的画面呢?

　要拍出拥有故事情节或是传达出温度的作品，在捕捉影像时我们可能会需要利用一些元素来组合，例如明显的光线照射，人的形态，以及备具动感的影像效果，进而使得照片能如同影片般引领视觉產生想像效果。也因為想要拍出这样的照片并不容易，因此也建议读者要能从自己过去的照片去寻找学习的机会，将过去错误与失败的取景方式记录下来，思索这样的景色有没有其他方式来呈现，或许这次并没有办法用最少内容去组织张能说明事情的经过，但长时间练习下来，有一天等你真的拍到精彩照片时，你也会為自己过去的努力感到喝采。

有时利用低饱和或是黑白高对比，也是能增加影像张力的一种做法。


利用简单的人物剪影，也能完整表达画面所希望阐述的故事。


利用极简美学拍摄人文时，切记抓準人物在画面中的比例，试著以最简单的内容，去描绘出眼前故事的全貌。

第八步 善用人物位置、比例创造视觉感受

　以前面我们所提到的故事情绪作品来说，人的形态在影像中扮演著极重要的角色，拍摄者若没办法从作品中传递出情绪，将会使得照片产生截然不同的效果，左右照片的质感。而就常见的作品来说，随著画面中有没有人，或是人物的数量、动作、手势、视线的方向，甚至是人物摆放的位置，这些都可能影响作品的感受。所以在按下手中快门之前，我们必须要能事先推测人的走向，将眼睛紧盯著观景窗，并等待适当的机会进行拍摄，若错判时机与位置的话，就有可能呈现出比例大小不符要求的影像，使得效果大打折扣，变成一张毫无意义的杂图。

　另外，人物与背景的比例关系，同样也可為影像带来不同效果。所以当观察环境拍摄时，我们必须常常将自己放开，拉远与环境人物的距离，并利用望远镜头看看前方景色，试著压缩背景与人物的位置，以渺小人物為主，拍出景色的浩瀚，营造不同於一般极简风格的氛围与效果。只不过拍摄时需注意两大要点，第一、取景要注意与人物背景的关系，创造出有趣的影像效果；第二，则是在拍摄时注意人物的动作，确实将其转换為视觉引导，如此一来才能让观赏者掌握其视觉焦点所在，瞬间明白其阐述的意境。

随著人数的不同，所传递出来的感受也不尽相同，因此我们应仔细判断画面所赋予的感受，等待最佳的快门时机。


以人的形态為主角的影像，应学习去善用剪影所传达出来的动作，让照片自己去说故事。

第九步 活用观念发挥影像创意

　针对极简风格的拍摄技巧，相信经过这些步骤的引导后，读者们应该都能有所体认，也学会了些基本的拍摄方式，不过，这样其实是不够的，重点是要怎麼去活用这些观念，擦亮自己的双眼，找寻可能拍摄的目标，创造出属於自我的极简风格。所以在这前题下，有两个大方向可以供读者去参考，去尝试，磨练对於极简画面的敏锐，那就是善用各种器材与颠覆影像构图。

　以前者来说，就是要从要从各个面向去思考影像的意义。例如说给自己一段时间，抛弃长期以来所陪伴的数位相机，而改用传统的底片单眼、无法确实预测效果的LOMO，或是使用现今最夯的智慧型手机都可以，目的只是单纯要让摄影动起来，起身记录身边每个精彩时刻，也藉由这些不同器材所拍摄的成像质感，改变自身对於作品的思维；至於颠覆影像构图则较适用在有经验的读者身上，也就是以本身拥有的构图能力，经过适度添加环境因素或是其它有艺术感的事物后，试图将旧有构图范畴给推翻，发挥个人的影像创意，照片自然能传达出意料之外的氛围与感受。

想像一下，若这张图没有了鸟儿的陪衬，它是否依然亮眼？


底片所给予的质感，至今仍无法靠著数位来仿傚，因此依旧能表现出不同与数位的情境与影像氛围。


没有必要去坚持构图的法则，这张照片之所以亮眼， 是拜那点破画面的后照镜所赐。


运用立体招牌与光影所表现的画面，也能呈现出单纯的简单。

第十步 后期基调的拿捏

　看完前面有关极简风格的范畴与构图后，最后我们再来谈谈后製处理的部份。基本上，在面对这类风格的影像时，若读者没有太多后製与创造色彩经验的话，应把握简单这项大原则，思考什麼是多的，什么又是少的，尽可能保留画面真实，呈现出简洁的气氛，也并非一定要大肆改变其色彩主义，有时也许只要简单地处理照片，利用锐利化让图层线条展现力度，或是透过对比与明暗调让主题显得格外清晰，都是些不错的后製处理方式。

　那到底该怎么做才能简单呈现出影像的氛围，让照片不会过度渲染，破坏掉整体画面质感呢？一般来说，这类影像的编修可从三个大方向著手进行。首先，玩家可选择将影像阶调转为“黑白”，以现场光线的明暗调性来增加对比所制造出来的层次，表现出单色调影像纯粹的质感。当然读者也可试著利用调整色彩的方式，把影像的“饱和度拉高”，并借由适当光线去衬托出主题，增加颜色的丰富程度，就如同真诚地生活在这土地般，强调极简影像的真实表现。最后则是利用后期去“改变视觉锁定的视角”，像是只保留主题色彩或以单一色彩去表现，并将周遭环境转变為黑白的抽色手法，以及利用暗角改变观赏者看图视野都是些可尝试的作法，玩家不妨多用修图软体试试，掌握自己对于影像后期的官感。

　而对于较有经验的读者来说，应尽可能以纯艺术面向去处理，尝试更多可能的作品，试著将拍摄的影像作為素材，而非单纯只是照片，结合眾多元素创造出更有趣的艺术作品，挑战对於影像思维的框架，玩出更多的惊奇与变化。

影像在后製时可针对亮暗部区块进行细微调整，让影像对比能更加地强烈。


若想让天空的顏色更显蔚蓝，可个别针对蓝色进行饱和度调整。

nuonuo66

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