巴黎奥赛美术馆 Musee d'Orsay

Pascal

官网：www.musee-orsay.fr/

奥塞美术馆，是巴黎的近代艺术博物馆，主要收藏从1848年到1914年之间的绘画、雕塑、家具和摄影作品。博物馆位于塞纳河左岸，和卢浮宫斜对，（直接隔河和卢浮宫门前的杜伊勒里公园相对）。原来是建于1900年的火车站，是从巴黎到奥尔良铁路的终点奥尔赛车站。1939年进入巴黎的铁路取消，车站关闭。1978年被列为受保护的历史建筑，1986年改建成为博物馆，将原来存放在卢浮宫的、在茹德葆博物馆的以及在蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆内的有关藏品全部集中到这里展出。大厅中还保留着原来的车站大钟。

概况

这座曾被誉为“欧洲最美的博物馆”的奥赛博物馆座落于法国巴黎赛纳河的左岸，与卢浮宫隔河相望。是当今巴黎三大艺术宝库之一，以收藏19、20世纪印象派画作为主，而雷诺瓦的加雷特磨坊舞会、梵谷自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。1898年奥塞博物馆的原址为巴黎通往法国西南郊区的一个火车站，但在1940年即已没落，闲置了约47年之后，1986年将火车站改建成奥塞博物馆。为了实现全面性的展览，该馆收集了许多来自不同国家的艺术品，其他许多作品来自卢浮宫。建筑、雕塑、绘画、素描、摄影、电影、装饰艺术都在此完整的展出。

奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆。馆内主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品，聚集了法国近代文化艺术的精华，填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白，使奥赛博物馆成成为联结古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂蓬皮杜中心的完美的中间过渡。

奥赛博物馆是由废弃多年不用的奥赛火车站改建而成，1986年底建成开馆。改建后的博物馆长140米、宽40米、高32米，馆顶使用了3.5万平方米的玻璃天棚。博物馆实用面积5.7万多平方米，共拥有展厅或陈列室80个，展览面积4.7万平方米，其中长期展厅1.6万平方米。

奥赛博物馆的收藏博大精深，共收藏近代艺术作品4700多件，内容涵盖绘画、雕塑、家具、手工艺品、建筑、摄影等几乎所有的艺术范畴。其中，最负盛名的是19世纪下半叶精美的艺术收藏品。

历史
（图）凡高的《教堂》凡高的《教堂》

从昔日的宫殿变成一座火车站，又从一座火车站改为艺术博物馆，这就是珍藏了一些世界最名贵的绘画作品的奥赛美术馆值得艳羡的大致沿革。

1897年，当时的奥尔良铁路公司在塞纳河右岸奥赛宫的遗址上修建了一座精致华丽的火车站，以迎接1900年在巴黎举办的万国博览会，为来参加博览会的人提供公共交通。建筑结构采用工业革命后带来的新型金属和玻璃材料， 但是为了和周围高贵的环境相称，外墙面采用高贵的石材加上生动的石膏雕像，遮住金属支架，而内部在玻璃穹顶下加上第二层用石膏雕琢藻井装饰成的穹隆。工程用了不到两年的时间，奥赛火车站于1900年7月14日法国国庆日落成。

随着机械化的进步，奥赛火车站很快不能满足新型火车的需求，它的站台太短，以至于从1939年以后，逐渐被铁路联营公司废弃。

从那以后，奥赛火车站成为形形色色的活动场所：电影拍摄地、拍卖公司的临时拍卖场、剧院搭戏台。1977年，吉斯卡尔．德斯坦总统决定实施蓬皮杜总统曾提出的方案，将旧火车站改造为博物馆，专门保存从19世纪中叶到20世纪初半个世纪内的艺术创造，包括绘画、雕塑、建筑设计的草图和模型，装饰艺术（家具、工艺品、等等），以及19世纪重大的科学和文化发明，比如照相术、电影、图书、海报等，改造工程从1983年开始， 一千名工人用了三年的时间完成。作为一座十九世纪的艺术博物馆，奥赛美术馆于1986年12月日旧貌换新颜，举行了落成开馆典礼。1996年举行了开馆十周年庆典。自从开馆以来，参观人数已超过了三千万，也就是说，平均每年接待250万人。

现在的奥赛美术馆里收藏的名师作品有：安格尔、德拉克洛瓦、杜米埃、库尔贝、米勒、德加、马奈、莫内、雷诺阿、塞尚、梵高、高更、罗丹，等等。

详细介绍
坐落在巴黎市塞纳河左岸的奥赛博物馆，与卢浮宫隔河相望，1986年12月1日正式对外开放。

这是一座旧火车站改建的博物馆。奥赛火车站是建筑师拉鲁的杰作，为迎接1900年世界博览会，于当年7月14日法国国庆日正式交付使用。它是按历史建筑物的标准设计建造的，采用全钢架结构，玻璃天顶，外观壮丽。但电力机车问世后，列车加长，月台已容纳不下，于是另建新的火车站。1969年，从奥赛火车站开出最后一班火车，从此，火车站被废弃不用。70年代初，法国文化部把它列为国家文物。以后，蓬皮杜总统提议将其改建成卢浮宫的附属馆，专门展示19世纪艺术。经过吉斯卡尔•德斯坦和密特朗两位总统的努力，政府投资13.6亿法朗，由美国女建筑师奥兰蒂设计，100家公司的1200名工人连续工作6年，终于把奥赛火车站改成博物馆。

奥赛博物馆拥有80个展室、47000平方米的展览面积。这里集中了1848年至1914年有代表性的绘画和雕塑作品。博物馆的大门设在西侧，进入馆内，是一个高32米、宽40米、进深138米的明亮大厅，由于大厅的拱顶和西侧为玻璃覆盖，因而不会产生从户外进入室内的明暗感。中央大厅是进入各展厅的通道，也是休息室，厅内还陈列着吕德的雕塑、巴里的巨大动物雕像以及普拉迪埃的大理石浮雕。在长廊尽头伫立着卡尔波的《舞蹈》雕塑。大厅两侧便是一间间展室。

两侧的展室各有3层，一楼是1848年至1875年的绘画作品，北侧陈列的是现实主义画派的代表作和印象派初期的作品，包括多米埃、科罗、米勒以及巴比逊学派的作品。印象派代表人物马奈1865年画的《草地上的午餐》也在其中。一楼南侧陈列着浪漫主义、新古典主义、折衷主义、象征主义等画派的作品，其中包括德拉克鲁瓦、安格尔等著名画家的多幅作品。在这一层还有一个建筑艺术陈列厅，藏有埃菲尔家族捐献的埃菲尔铁塔的模型、草图、设计底稿等。

在第二层展室中陈列的是雕塑作品，作者有罗丹、马约、布尔戴尔等。还有19世纪末学院派画家的作品以及200世纪初叶立体主义及野兽主义画派的绘画。

第三层主要展出的是印象派画家的作品。由于靠近大厅的玻璃拱顶，光线好，非常适合摆放印象派绘画。在这里有塞尚、马奈、雷诺阿、德加、莫奈、西斯莱等人的作品，印象派绘画是奥赛博物馆中最引人注目的部分。在这一层除印象派外，还有新印象派和纳比派的作品。

奥赛博物馆以丰富的收藏展现了19世纪法国艺术的辉煌时代，而1848年以前的艺术作品都陈列在卢浮宫内，1914年以后的艺术作品收集在蓬皮杜中心的现代艺术博物馆里，因此，卢浮宫—奥赛博物馆—现代艺术博物馆为观众提供了完整的艺术发展过程。

基本数据
奥赛美术馆数字统计：
使用面积：45000平方米
展厅：16000平方米
作品：25985件
其中油画：3365件
粉笔画：205幅
雕塑：1170件
建筑作品：4800件
工艺品：1100件
照片：15000张
文献品：350件

场馆结构

奥赛美术馆的展品按艺术家的年代和流派分设在大厅的底层、中层和顶层。
底层展出的是1850年至1870年的绘画、雕塑和装饰艺术作品，其中有安格尔、德拉克洛瓦、德加、莫奈、罗丹等的作品。
中层陈列的是1870年至1914年的作品，其中有第三共和国时期的官方艺术、象征主义、学院派绘画以及新艺术时期的装饰艺术作品。
顶层集中展示的是印象派以及后印象派画家的作品，是世界上收藏印象派主要画作最多的地方。因此，有人称之为印象主义画家的殿堂。不但内部收藏各类的艺术品，古典主义艺术风格的建筑物本身也是颇有看头。它的屋顶采用玻璃，可在自然光线下欣赏艺术作品。
收藏特点

奥赛博物馆最享有盛名的是展出19世纪下半叶相关作品，拥有非常精美的艺术品收藏。这些作品主要创作于1850年至1914年间。收藏的范围涵盖了多个学科，涉及所有的艺术范畴：绘画、雕塑、家具、艺术物品、建筑、素描和摄影。
收藏类型

奥塞美术馆的收藏以印象派绘画为主，其藏品部分来自卢浮宫，蓬皮杜文化中心，卢森堡博物馆等所赠，及一些收藏家捐赠，除绘画作品以外，还有家具、雕刻及平面艺术等。奥塞美术馆现在拥有的油画作品约2300幅、雕塑1500件、250幅粉画、1100件手工艺品、1.5万件图版、建筑模型、都市发展规划草图、书籍和图案设计等各类艺术精品和资料，成为法国仅次与卢浮宫和蓬皮杜文化艺术中心的第三大艺术美术馆。

收藏画家

主要保存有印象派画家以及其他一些近代艺术作品，有：

奥诺雷·杜米埃
古斯塔夫·库尔贝
让·弗朗索瓦·米勒
文生·梵谷
巴伯罗·毕加索
卡米尔·毕沙罗
埃德加·德加
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
奥古斯特·罗丹
乔治·修拉
保罗·塞尚
瓦西里·康定斯基
安东尼·德·拉冈德拉

画展摄影

《葱头静物》简洁和谐、格调高雅，堪称经典之作，集中体现了塞尚艺术的特征。塞尚（1839－1906）被称为“现代绘画之父”，美术史上有“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法，塞尚被看作是一个分水岭。作为第一个从真正意义上用主体意志改变艺术对象的画家，塞尚对画面结构的处理和解释给后来的立体派绘画以直接的启发。塞尚艺术具体的贡献是“用色彩造型”、“艺术变形”和“几何程式”。塞尚在绘画前从来不打草稿，相反，他首先要做的是借助对色彩的分层，通过自由联想同时进行比较和对比，创造出空间和色彩透视的深度感，由此造就出并非一个而是多个透视。塞尚的作品，不是由线构成，而是色彩的产物。塞尚的作品中，很少能看到标准的几何形体，而是根据个人特殊的感受，改造对象的形体，使之更单纯、坚实和引起重量感。塞尚想使绘画上的形象，变得像雕刻甚至建筑那样稳定、坚实不可动摇。塞尚以这种革命性的、前无古人的的艺术，一直影响着西方近百年来的现代美术，对布拉克、毕加索、格里斯以至蒙德里安等以形体、构成为主的画家影响更大。

油画《沙滩上的两个女人》，是高更的作品。被称为“原始性的狂人”的高更（1848－1903），其艺术倾向表现出对时代文明的偏离，他像避开暗礁一样逃避现代文明的生活，并以风格化的艺术，给现代美术尤其是野兽派的产生带来了巨大的影响。为逃避文明世界的侵扰，寻找新的、更原始、更真实而又更真诚的生活方式，高更浪迹天涯，他抛下家庭、孩子和工作，拒绝接受轻易可以得到的荣誉和收获，长期生活于远离人烟的太平洋小岛———塔希提岛，一直住到去世为止。在塔希提岛上，高更发现了未经污染的自然的色彩、原始古朴的艺术，由此，高更以绝对认真的态度把这平实的形式、浓烈的色彩，画进了他的画中。这幅作品就是他来到塔希提岛不久后创作的。高更独特的作画方法得益于日本浮世绘的启迪。具体地讲，就是用平涂的色面、强烈的轮廓线以及主观化的浓郁凄艳色彩来表现经过概括和简化了的形，显出强烈的个性。他总喜欢用深绿和桔红的对比，再加上棕绿、淡黄与黑。这种色彩的偏爱，一方面是来源于对土人生活的感受，另方面也是因为他刻意追求热烈、粗野的美。高更的画不论是形或色彩都服从于一定的秩序，服从于某种几何形的图案，具有很强的音乐性、节奏性和装饰性。

凡高的《向日葵》和《阿尔的教堂》此刻也在墙壁上与人们友好地打招呼。激情近于疯狂的凡高（1853－1890），出生于荷兰北部的布拉班特省，是一位牧师的长子。1890年7月27日，性格孤僻的凡高在巴黎郊外田野上用子弹结束了自己的生命。凡高只活了37岁，正式创作绘画的时间不超过十年，但凡高具有对于自然和生命的强烈热爱和细腻的情感，以及常人无法企及的敏感，因此创作出了伟大的作品。梵高同代的名画家里奥埃说： “他长时间地蓄意创造一种新的绘画，这是一种非常单纯的、易懂的、近乎儿童画似的艺术。能够打动没有细致微妙艺术感觉的普通人们。”凡高有种特殊的嗜好 ———画向日葵，而且是不停地画。凡高把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，是他苦难生命的缩影。1890年6月创作于阿尔村的《阿尔的教堂》，是凡高晚期的作品，当时凡高处于最艰难困苦的阶段。凡高在离开圣· 雷米精神病医院后，曾在这里度过了一段平静又充满幻想的岁月，但此后又陷入极度痛苦和疯狂之中。从他那浓重而扭曲的笔画、所用的厚厚的颜色可以看出他内心有一种十分强烈的、几乎疯狂的戏剧感受。在凡高的眼中，天空不是宁静、清晰的，似乎是由某种奇怪的天体力量促动着；画面上，柏树长长的枝条仿佛是被扭曲了的火焰，太阳看上去随时要爆炸。画作表明了凡高对生活的悲观认识。在凡高的笔下，所有的人和事都充满了暴力和绝望，凡高把一切东西都扭曲、变形了。

社会评价

如果说卢浮宫是“神”的艺术，那么奥赛美术馆和蓬荜度中心就属于“人”的和“非人的”。巴黎的这三本艺术教科书跨越时间的隧道，展现了一部完整的西方的美术史。三大艺术宝库的建筑本身也各有特点。除了卢浮宫那颇具争议的金字塔之外，拥有五层楼高的拱顶和巨大精美黄金挂钟的奥赛美术馆居然是由一个古典主义艺术风格的火车站改建的。更令人惊讶的是这个拱形大厅居然花费了12000吨钢材，比埃菲尔铁塔的钢材用量还要大。这里收藏的绘画和雕塑尤其是印象派作品，会让你重新衡量艺术与现实的距离。你要准备好充裕的时间来欣赏这些延续着历史，秉承着未来的作品。高更、卢梭、塞尚、德加、雷诺阿、马奈，光是说说这些名字就足够让人心情愉悦。楼下安格尔的《泉》、米勒的《牧羊女》、《晚祷》和《拾穗者》以及库尔贝的许多代表作品，绝对一路精彩。即使对艺术一窍不通，梵高那极具生命力的画作也一定会让你驻足。这位生前穷困潦倒，死后声名显赫的大师几乎就是把他的生命转化成了燃烧的色彩。而执着的莫奈，一幅《睡莲》就足以让人铭记他的名字，如此单一的东西竟然被渲染的色彩饱满丰盈，让你不由的感慨与钦佩。而观者最多的，恰恰是当年被正统艺术沙龙所拒绝的马奈名作《草地上的午餐》，是不是惊世的艺术往往都要经历更多的磨难与苦痛呢？

因为这里不仅是印象主义、后印象主义、学院派、自然主义和象征主义的大本营，更是了解近现代西方文化和艺术最好的乐园。

水波淼淼

去过两次，第一次差点累昏，排队两个小时，拍片一个半小时，五百张照片。
第二次，看的是毕加索的画。

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       去过一次看的是毕加索的画。
    差点晒昏，排队两个小时，下不为例，不能再去。:'(