详解英国怎么就腐国了

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正如罗马不是一日建成的,一个大英腐国也必然不会一蹴而就。当人们把“英国”和“腐国”这两个概念牢牢的绑在一起，当个乐子，并推上风口浪尖的时候，其实并不知道，“腐国”这个名号可不是轻易就能得来的。

时至今日，全世界的流行文化大氛围，就是恶搞，幽默，耍宝，以及随之而来的“腐”的渗透。又所谓“腐者见腐”，对很多不良女性和少部分男性来说，一旦看世界的“邪恶观点”形成，其实也就没有什么真实的剧情了，更无所谓“节操”，但凡两个男性角色在一个镜头之内，或者有几个正反打，就是一出补脑大戏。当然这个暧昧大戏玩的越微妙，越隐晦，就越让人喜闻乐见。


而英国之“腐”乍看优势并不明显，既不像日本率先发起了“菊与刀”男男暧昧的文化，也不像美国玩的那样直白，风骚。如果说“腐”是一个更需要心领神会，更诉诸于想象空间，更需要一点闷骚，更扎根于一种冷幽默的概念，那么，英国的传统文化和艺术，仿佛天生就带着这股子说不清道不明的气质，永远保持着面瘫和正经的外壳，心里却意识超前，默默地刷着下限，简直是为了打上新概念的腐，量身打造一般。

这种在上世纪80年代的经典英剧《故园风雨后》中“迟到的爱”，如同该国的黑暗料理:插满鱼头的蒸蛋，让人无法直视，却名为“仰望星空”，带点浪漫，又带点犯欠和自嘲，一下子就能震撼到那群能真正看透模式化的喧嚣，宁愿选择沉淀下来，好好品味另一种情调的懂行人。(小说《故园风雨后》两次影像化，1981年版电视剧中，男学生之间还发乎情止乎礼，但2009年的版本已经有了正大光明的接吻镜头，成了腐的重灾区。)

于是，在很多英国文化爱好者，新生活的向往者，新表达的执迷者，新路数的开拓者眼中，英国的腐幽默是低调的，却是骨子里的，是含蓄，又是张狂的。看似是先天不足，却已开始就浑然天成，直至百炼成金，修炼成怪，彻底步入国际舞台之后，才开始大放异彩，直至成为一个新时代的时尚，征服全世界。

团队的合作：

说起腐国的成名史，首先想到的是英国文化输出越来越强的势头。体现在影视产业上，就呈现为不紧不慢的积累和复兴，持续的高投入，以及近乎变态的精细制作。他正如一道利箭，射入了这个弥漫美国制造感的模式化世界当中。

可以肯定的是，英国英式产业中无论是剧作，导演，演员和后期制作，都达到了相当高端的水准，再加上英国人的某些“怪癖”，搞点颓废，加点文艺，再掺和点本土文化的腔调。比如《猜火车》，《诺丁山》，《BJ单身日记》，《真爱至上》，电视剧还有《皮囊》，《IT狂人》，《布莱克书店》，案例数不胜数。总之包括影视在内的所有文艺作品，都显得相当有种，有趣，有个性。而滋生于其上的丰富衍生意义，包括其中的“腐”味。也很容易玩出花样来。

其实“略带腐感”是一种总体的感觉，而感觉的营造，本就是一种非常复杂的活计。这不能仅靠演员的发挥，而是整个制作团队的集体努力。不得不说，英国的影视产业，从策划，制作，编剧，到营销的整个流程，全体人员都有那么一点“不正经”的“卖腐”意识。

欣赏英国制造，你能明显地感觉到，男男牌打得比较自然，举重若轻，信手拈来，不显出刻意和讨好卖乖的的痕迹。就比如BBC的主打腐剧，男性角色之间有点暧昧，但又不是真同性恋，他们都有着非常“正统”的关系。《梅林传奇》里亚瑟和梅林是主仆，《神探夏洛克》里福尔摩斯和华生是搭档，错综复杂的剧情作为最基本的发力点，不会让无限度的卖腐喧宾夺主。而且比起好莱坞，英国人讲故事更克制，很少煽情，喜欢话中有话，把闪光点隐藏起来，让观众自己去发掘。即使是对两个男主角的腐关系的展示，也掩映在一系列复杂的情节和其他配角各种旁敲侧击的玩笑上，腐的巧妙而谨慎。

在《神塔夏洛克》第一季里，福尔摩斯和华生单独在泳池的时候害怕“别人会说闲话”，编剧的立场相当鲜明：制造“闲话“就是我们的终极目的。而当主角解释“我们又不是一对”，旁人就一定会表示“你们就是！”。连餐厅的服务员大叔都会对两位男主说：“我给你们拿点蜡烛啦，让气氛浪漫点.”。英剧就是这样带着一股混气，摆着一副很严肃的面孔，说的道理却是：不过是一个玩笑，又何必那么认真呢！

其实，不光是主题的选择，剧本的细节，导演在镜头语言上也是做足了暗示。无论是特写，正反打，光线角度问题，以及同一个镜头内的机位。都让两个男性角色处于一种微妙的氛围中，进行惺惺相惜的互动。对那些看腻了美式影像的观众们来说，这种内敛和稳重可谓戚戚于心。

如果说腐是一种概念，那么其认定的一旦形成，就怎么解释都可以成立，与其卯足了全力卖弄腐情，还不如“欲拒还迎”，像这种英式的，低调的自娱自乐，其实常有无心插柳的功效，一不小心就会走到引领潮流的尖端。外表的正儿八经和骨子里点奸情无数，往往能构成更有趣的意味。

男优的逆袭：

明眼人都知道，英美两国演员那是相当泾渭分明，尤其是男演员，也许就是因为莎翁舞台剧的功底吧。英国的男演员，即使不开头，无需黒伞黑帽黑风衣，只要站在那，就会有天然有那么一种神秘高雅的风度气质，若一旦说话，那就是抑扬顿挫，魅力更增，如同一场销魂伦敦腔的洗劫。

而英国男演员群体的数量和质量尤其辉煌蓬勃。从老一派的彼得-奥图尔，迈克尔-冈本，理查德-哈里斯,迈克尔-凯恩。到中生代里赫赫有名的休-格兰特，加里-奥德曼，科林-费斯，艾伦-里克曼，拉夫尔-费因斯，克里斯蒂安-贝尔，裘-德洛，伊万-麦克雷格。当然还有最近红得发紫的“抖森”汤姆-希德勒斯顿，“卷福”本尼迪克特-康伯巴奇，“老湿”汤姆-哈迪，“小本”本-肖威士《皮囊》里的尼古拉斯-霍尔德，《杜泽王朝》里的乔纳森-莱斯-梅耶斯…….如过江之鲫,不胜枚举,而且各个都是实力派和颜派的好手。无论是混迹在好莱坞的，还是留守在本土的大叔和少年，演技和腐技都堪称炉火纯青。

其实，很多英国男演员也不都是特别帅特别美，越来越高的发际线也常是被吐槽的一点，但好在统统都不影响老来俏，他们都不同程度地拥有智慧，大度，亲和力和幽默感。难怪有人说“英国男人骨子里都流淌着一股忧郁的神经气质，英国演员代代相传的其实是莎翁那种说不清道不明的精神：英国男人就像伦敦,永远是云雾缭绕,看不见本质：你离我很近，你离我很远。

英国男演员有三宝：裸体，女装，扮基佬。在英国，身为一个男演员没演过同性恋，都不好意思跟人打招呼。这些玩笑形象的诠释了英国男演员越来越明目张胆的趋势：一路奔向“无下限”，被腐和自腐，从来都没耽误。

腐国的腐精神永远是全民公乐，比如出了名的“自腐帝”汤姆-希德勒斯顿更是欢乐无限，在拍完《雷神》后，在微博上开句就用了“我的男人海姆斯沃斯（雷神扮演者）”来刺激围观群众。更不用说大部分英国男演员都特别爱在发布会上搂搂抱抱，或者亲一下，来表达“友情”了。

其实男演员们这一切行为，与其说是为了招揽观众而“豁的出去”，不如说说是骨子里的通达，洒脱和随性。而这也正是英国绅士们在一板一眼的外表下的腐情，真正让人欣赏和着迷之处。

文化的底气

说来腐国历史源远流长，当然不仅仅是指近几年来活跃在国际视野中那十几部影视剧。它有一个更加久远的历史背景。

英国历史中的腐其实很难考证，因为但凡带着这种有色眼镜去看，拿过历史中的男男之间都貌似不是那么纯洁。非要正儿八经的性向逆转上追根溯源，英国文学还是有据可循。虽说表面上比较拘谨保守，重视道德，但是17世纪就流行过同性恋小说和人兽恋小说，后来出名的同性恋者王尔德，也引领了一次美学风潮，以《道林格雷的画像》中描摹美少年极其带有欲望和情感的书写最为明显，随后弗吉尼亚-伍尔夫的《奥兰多》也涉及性别的转向和性向的不明。后来一些改编成电影的同性情节小说，如《莫里斯》，《异国他乡》，《美丽曲线》和《故园风雨后》，都是此中翘楚加上很多作家和艺术家的形象混乱，文风大胆，20世纪的英国文学和艺术，腐风十分之蓬勃。

在不少“腐道中人”看来，整个英伦文化就是浑然天成的腐，这还表现在现实之中。英国对同性恋保持着一种异常诙谐的宽容，据说英国国会出柜的人数，都已经达到了总人数的95%以上，而且当今的流行歌手，演员，导演，公开出柜的更是数不胜数，更不提当年英伦摇滚席卷全球之时，大卫-鲍伊，米克-贾格尔那些完全是性取向为无物的天才们。

变革的力量

任何一部作品都不可能凭空产生，必定有一个连绵不绝的继承。腐国之称，也必定是一个时代和地域的特殊产物。归根到底，英国文化是一种始终保留有底气的混搭，它是贵族的，也是平民的，是古代的，也是现代的。作为扎根其上的一种亚文化，“腐”也是时代大潮上的一股小波浪,不过是被捣鼓的特别有滋味且不落俗套而已.

英伦三岛所代表的特质和风情，也肯定不仅仅是”腐国”二字所能囊括的。英国文化也正如其从“自腐”到“卖腐”的野史一样，如浩瀚长河且挖掘不尽。正如源自莎士比亚，维多利亚时代，柯南道尔或者更早的英国范儿，总是带着一种与众不同的颓废，一种高高在上和遥不可及，一种与它的常年的阴雨绵绵很契合的调调。而当他们想要翻开桌面，想要玩一次颠覆，也必然颠覆的彻底且深刻。

曾经的曾经，古典，保守，传统，皇室，女王，泰晤士河，牛津，剑桥，狄更斯，莎士比亚，简-奥斯汀，是种种文艺的，贵族式的繁琐高雅。60年代到80年代，曾玩过的极端前卫，叛逆，迷幻和颓废，所谓平民化，年轻人以及趋向小资情调的裂变，也算是嚣张和喧闹过了一把。直到如今，腐国，其实是又一次由上而下的变革。古老的英国文化与时俱进地突破上限和下限，兼收并蓄又坚守自我，在全球话语权中找到精确的自我定位。

不过诸位，种种这些，其实都不过是一个茶余饭后的乐子，算是供同道中人会心一笑吧，说不上严肃，更弃绝较真。毕竟有人说过：“较真帝根本就不能领会腐的精髓,因为他们不知道什么叫幽默..

道然道然

不错

小小蜜蜂

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