日志
意大利威尼斯凤凰歌剧院Teatro La Fenice di Venezia
意大利威尼斯凤凰歌剧院Teatro La Fenice di Venezia, 是欧洲最著名的剧院之一，一支欧洲的剧院，拥有着中国神话中神鸟的名字。更具传奇色彩的是：剧院历史上曾三度失火，又三度重建，上演“凤凰涅槃”的神话！凤凰歌剧院曾于2003年“救火”参加第六届北京国际音乐节，演出该剧院曾首演的威尔弟歌剧选段音乐会。
那场音乐会首次实现了北京国际音乐节的跨国多媒体合作，成为当年的焦点！。凤凰歌剧院诞生于1792年，得名于传说中的神鸟——凤凰，巧合的是它多舛的命运恰好印证了“凤
凰涅槃”的传说。在200多年中，它先后三次毁于火灾，历经三次重建或整修。最后一次毁灭性的破坏源于1996年的那场大火。
威尼斯凤凰剧院（意大利语：Teatro La Fenice），又名不死鸟大剧院，始自威尼斯共和国末代时期兴建。当时，在威尼斯18世纪的戏剧创作很有名，市区内也有不少剧场，它们都由富有的贵族所建造。
凤凰在中国的神话中是“不死鸟”，是人世间幸福的使者，“凤凰涅槃”的故事家喻户晓。传说中，凤凰是一种神鸟，它的法力无边，但每逢500年大限到来时，它就要集梧桐枝而生大火，背负着积累于人世间的所有仇恨和恩怨投身跳入熊熊烈火中自焚，以生命和美丽的终结换取人世
在1837年的剧院大堂(图画)
的祥和与幸福。然后在烈火中经受了肉体的痛苦和轮回之后获得新生，而且重生之后其羽翼更丰、鸣音更清，法力会增大一倍，这就是“凤凰涅槃”的由来。 剧院之所以命名叫“凤凰”，在当初，原是为了讨口彩，图个吉利。传说凤凰将死，会收集各种香料，筑巢自焚，新的凤凰，就诞生在火后的灰烬里，因而它又得名叫“不死鸟”。
古代欧洲人拿凤凰当成是死而复生的不朽神物，在罗马帝国时代，它又是永恒之都——罗马市的象征。意大利人是罗马人的后裔，大概笃信这个说法，所以1774年威尼斯的圣本内迪托剧院毁于一场大火之后，威尼斯人把他们兴建的下一座剧院命名为“凤凰”。
该剧院于1790年开始兴建，不幸的是工程未完即毁于火灾。建筑结构
这座剧院在1854年和1938年曾经两次进行装修改建，能容纳1500名观众，有96个包厢。内部装饰以蓝、白、金三色错杂相间，枝形水晶吊灯耀眼生辉，典雅优美，举世无双。
不死鸟大剧院内设计原是巴洛克风格建筑，经第一次大火焚毁，在1830年代由梅杜纳兄弟重建，大厅仿早期模样，其他地方则有浓厚的新古典主义风格。
剧院建筑是世界建筑界公认的“建筑之最难”，每一座大剧院都可以做为所在城市的标志性建筑，从建筑艺术的角度来看，每一座高端大剧院都包含了本地的风土人情，具有独特的艺术气息。
也许是巧合、也许是天意，威尼斯凤凰歌剧院自建院以来，就如同凤凰神鸟一样，与火“结缘”。威尼斯凤凰歌剧院于1790年开始兴建，不幸的是在建造工程尚未完成之时，就遭遇火灾。之后，剧院经重建于1792年落成开幕，直至1836年，歌剧院第二次失火，被彻底烧毁，不过，人们马上就着手在原址上按原样对其进行了重建。一年后，它就又如同浴火凤凰一般在原地拔地而起。
设计师通过保存下来的设计草稿和照片，期望重现歌剧院1792年建成时的原貌。这一重建计划耗资九千万美元，歌剧院内的灯座采用威尼斯特产的穆拉诺玻璃，四层包厢都饰有镶金雕刻，坐椅全是红色丝绒包装。同时，歌剧院还增加了现代化的舞台设施和安全器材，礼堂座位增加到1076个，人们可以乘坐刚朵拉从运河直接进入礼堂内部。威尼斯市长保罗·科斯塔说，重建后的凤凰歌剧院不仅恢复了昔日的风采，还比以前的规模更大，更豪华。
威尼斯市长保罗·科斯塔：“有人说凤凰歌剧院比我们预想的最好面貌还要好。当然在仿古的外表下面全是最新的科技，它现在是一座精致的建筑。”
凤凰歌剧院在开幕一个星期内将连续举办几场庆祝音乐会。2004年元旦，著名指挥家洛林·马策尔将在此指挥凤凰管弦乐团的新年音乐会。
不死鸟剧院是威尼斯最主要的歌剧院，也是欧洲最著名的歌剧院之一。在它211年的历史中，有许多传奇的事件和它相关。其一，洛林·马策尔将指挥威尔第的经典剧目《茶花女》作为首场演出。、《弄臣》以及《塞米拉米德》、《卡普莱蒂与蒙泰奇家族》（罗密欧与朱丽叶）及罗西尼和贝利尼早期的剧目都是一百多年前在这个歌剧院首演的；其二，几乎所有重要的指挥大师和作曲家都在那里指挥过重要的歌剧演出，包括理查德·瓦格纳、理夏·施特劳斯、卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多、穆蒂、小泽征尔等。 第一座凤凰剧院建成后的40余年里，首演了很多重要作品，其中就有喜歌剧大师罗西尼的两部正歌剧《坦刻雷迪》和《塞米拉米德》。1830年，贝利尼根据莎士比亚的剧本而写的《蒙太古与凯普莱特》在凤凰剧院做世界首演，剧中反串罗密欧的，是历史上最伟大的女高音之一帕斯塔，演出轰动一时。
凤凰剧院就常常为狂欢节约写新剧目。1843年，当时的剧院经理找到意大利作曲家威尔第，希望他为1843——1844年的狂欢节写一部歌剧，威尔第曾想用莎士比亚的《李尔王》或是雨果的《克伦威尔》为题材，但最终和威尼斯作家皮亚韦一道，将雨果的悲剧《欧那尼》搬上了歌剧舞台。1844年3月9日，凤凰剧院首演了这部戏，结果大受欢迎，一直到狂欢节结束，《欧那尼》仍在威尼斯的剧院里上演不衰。这部戏的成功，在歌剧发展史上，具有重要的意义。
6年以后，凤凰剧院再度提议威尔第与皮亚韦联手合作，为剧院1850——1851年的演出季写一部新作，并且推荐雨果的剧本《逍遥王》。
当时意大利正处在奥匈帝国统治之下，政府的戏剧检查制度非常严苛，以《逍遥王》的情节和鲜明的思想倾向，很难在剧院里上演。所以作曲家和作家不得不将剧本改头换面，结果写出了一部传世巨作《弄臣》。1851年3月11日《弄臣》在凤凰剧院首演，观众欣喜若狂，经久不息的掌声，几次打断了演出。《弄臣》在几个月里，迅速演遍了整个欧洲，成为历史上最受欢迎的剧目之一。
当然，观众若是对演出不欣赏，反应会相当令人难堪。1853年3月6日的演出中，凤凰剧院的观众，就是这样对待初次登台的《茶花女》的，他们不停地挖苦、叫喊、吹口哨，最后一幕时，音乐已全被观众的笑声压倒了。后来威尔第的另一部戏《西蒙·波卡涅拉》，也在这里遭到了类似的命运。
事过境迁，这些在当年惨败的剧作，现在都是世界各大剧院的保留剧目。相反，有些当年倍受欢迎的红剧目，却昙花一现，没能在舞台上保留下来。然而在这些被埋没的作品中，仍旧不乏佳作，像梅尔卡丹特、斯蓬蒂尼一些在当年叱咤风云、所向披靡，后来却尘封土埋，被人遗忘的剧目，都由它重新挖掘出来，搬上舞台。
整理故旧的同时，剧院也不忘开发新作，从第二次世界大战以来，在这里首演的重要作品，就有斯特拉文斯基的《浪子历程》、布里顿的《螺旋丝》和诺诺的《偏狭的1960年》等等。
从六七十年代以来，剧院的演出季一直是从12月份持续到第二年5月份，并且有夏场演出，也在威尼斯狂欢节期间举行演出。在70年代中期，剧院曾因为财政危机而不得不暂时关闭。
那场音乐会首次实现了北京国际音乐节的跨国多媒体合作，成为当年的焦点！。凤凰歌剧院诞生于1792年，得名于传说中的神鸟——凤凰，巧合的是它多舛的命运恰好印证了“凤
凰涅槃”的传说。在200多年中，它先后三次毁于火灾，历经三次重建或整修。最后一次毁灭性的破坏源于1996年的那场大火。
威尼斯凤凰剧院（意大利语：Teatro La Fenice），又名不死鸟大剧院，始自威尼斯共和国末代时期兴建。当时，在威尼斯18世纪的戏剧创作很有名，市区内也有不少剧场，它们都由富有的贵族所建造。
凤凰在中国的神话中是“不死鸟”，是人世间幸福的使者，“凤凰涅槃”的故事家喻户晓。传说中，凤凰是一种神鸟，它的法力无边，但每逢500年大限到来时，它就要集梧桐枝而生大火，背负着积累于人世间的所有仇恨和恩怨投身跳入熊熊烈火中自焚，以生命和美丽的终结换取人世
在1837年的剧院大堂(图画)
的祥和与幸福。然后在烈火中经受了肉体的痛苦和轮回之后获得新生，而且重生之后其羽翼更丰、鸣音更清，法力会增大一倍，这就是“凤凰涅槃”的由来。 剧院之所以命名叫“凤凰”，在当初，原是为了讨口彩，图个吉利。传说凤凰将死，会收集各种香料，筑巢自焚，新的凤凰，就诞生在火后的灰烬里，因而它又得名叫“不死鸟”。
古代欧洲人拿凤凰当成是死而复生的不朽神物，在罗马帝国时代，它又是永恒之都——罗马市的象征。意大利人是罗马人的后裔，大概笃信这个说法，所以1774年威尼斯的圣本内迪托剧院毁于一场大火之后，威尼斯人把他们兴建的下一座剧院命名为“凤凰”。
该剧院于1790年开始兴建，不幸的是工程未完即毁于火灾。建筑结构
这座剧院在1854年和1938年曾经两次进行装修改建，能容纳1500名观众，有96个包厢。内部装饰以蓝、白、金三色错杂相间，枝形水晶吊灯耀眼生辉，典雅优美，举世无双。
不死鸟大剧院内设计原是巴洛克风格建筑，经第一次大火焚毁，在1830年代由梅杜纳兄弟重建，大厅仿早期模样，其他地方则有浓厚的新古典主义风格。
剧院建筑是世界建筑界公认的“建筑之最难”，每一座大剧院都可以做为所在城市的标志性建筑，从建筑艺术的角度来看，每一座高端大剧院都包含了本地的风土人情，具有独特的艺术气息。
也许是巧合、也许是天意，威尼斯凤凰歌剧院自建院以来，就如同凤凰神鸟一样，与火“结缘”。威尼斯凤凰歌剧院于1790年开始兴建，不幸的是在建造工程尚未完成之时，就遭遇火灾。之后，剧院经重建于1792年落成开幕，直至1836年，歌剧院第二次失火，被彻底烧毁，不过，人们马上就着手在原址上按原样对其进行了重建。一年后，它就又如同浴火凤凰一般在原地拔地而起。
设计师通过保存下来的设计草稿和照片，期望重现歌剧院1792年建成时的原貌。这一重建计划耗资九千万美元，歌剧院内的灯座采用威尼斯特产的穆拉诺玻璃，四层包厢都饰有镶金雕刻，坐椅全是红色丝绒包装。同时，歌剧院还增加了现代化的舞台设施和安全器材，礼堂座位增加到1076个，人们可以乘坐刚朵拉从运河直接进入礼堂内部。威尼斯市长保罗·科斯塔说，重建后的凤凰歌剧院不仅恢复了昔日的风采，还比以前的规模更大，更豪华。
威尼斯市长保罗·科斯塔：“有人说凤凰歌剧院比我们预想的最好面貌还要好。当然在仿古的外表下面全是最新的科技，它现在是一座精致的建筑。”
凤凰歌剧院在开幕一个星期内将连续举办几场庆祝音乐会。2004年元旦，著名指挥家洛林·马策尔将在此指挥凤凰管弦乐团的新年音乐会。
不死鸟剧院是威尼斯最主要的歌剧院，也是欧洲最著名的歌剧院之一。在它211年的历史中，有许多传奇的事件和它相关。其一，洛林·马策尔将指挥威尔第的经典剧目《茶花女》作为首场演出。、《弄臣》以及《塞米拉米德》、《卡普莱蒂与蒙泰奇家族》（罗密欧与朱丽叶）及罗西尼和贝利尼早期的剧目都是一百多年前在这个歌剧院首演的；其二，几乎所有重要的指挥大师和作曲家都在那里指挥过重要的歌剧演出，包括理查德·瓦格纳、理夏·施特劳斯、卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多、穆蒂、小泽征尔等。 第一座凤凰剧院建成后的40余年里，首演了很多重要作品，其中就有喜歌剧大师罗西尼的两部正歌剧《坦刻雷迪》和《塞米拉米德》。1830年，贝利尼根据莎士比亚的剧本而写的《蒙太古与凯普莱特》在凤凰剧院做世界首演，剧中反串罗密欧的，是历史上最伟大的女高音之一帕斯塔，演出轰动一时。
凤凰剧院就常常为狂欢节约写新剧目。1843年，当时的剧院经理找到意大利作曲家威尔第，希望他为1843——1844年的狂欢节写一部歌剧，威尔第曾想用莎士比亚的《李尔王》或是雨果的《克伦威尔》为题材，但最终和威尼斯作家皮亚韦一道，将雨果的悲剧《欧那尼》搬上了歌剧舞台。1844年3月9日，凤凰剧院首演了这部戏，结果大受欢迎，一直到狂欢节结束，《欧那尼》仍在威尼斯的剧院里上演不衰。这部戏的成功，在歌剧发展史上，具有重要的意义。
6年以后，凤凰剧院再度提议威尔第与皮亚韦联手合作，为剧院1850——1851年的演出季写一部新作，并且推荐雨果的剧本《逍遥王》。
当时意大利正处在奥匈帝国统治之下，政府的戏剧检查制度非常严苛，以《逍遥王》的情节和鲜明的思想倾向，很难在剧院里上演。所以作曲家和作家不得不将剧本改头换面，结果写出了一部传世巨作《弄臣》。1851年3月11日《弄臣》在凤凰剧院首演，观众欣喜若狂，经久不息的掌声，几次打断了演出。《弄臣》在几个月里，迅速演遍了整个欧洲，成为历史上最受欢迎的剧目之一。
当然，观众若是对演出不欣赏，反应会相当令人难堪。1853年3月6日的演出中，凤凰剧院的观众，就是这样对待初次登台的《茶花女》的，他们不停地挖苦、叫喊、吹口哨，最后一幕时，音乐已全被观众的笑声压倒了。后来威尔第的另一部戏《西蒙·波卡涅拉》，也在这里遭到了类似的命运。
事过境迁，这些在当年惨败的剧作，现在都是世界各大剧院的保留剧目。相反，有些当年倍受欢迎的红剧目，却昙花一现，没能在舞台上保留下来。然而在这些被埋没的作品中，仍旧不乏佳作，像梅尔卡丹特、斯蓬蒂尼一些在当年叱咤风云、所向披靡，后来却尘封土埋，被人遗忘的剧目，都由它重新挖掘出来，搬上舞台。
整理故旧的同时，剧院也不忘开发新作，从第二次世界大战以来，在这里首演的重要作品，就有斯特拉文斯基的《浪子历程》、布里顿的《螺旋丝》和诺诺的《偏狭的1960年》等等。
从六七十年代以来，剧院的演出季一直是从12月份持续到第二年5月份，并且有夏场演出，也在威尼斯狂欢节期间举行演出。在70年代中期，剧院曾因为财政危机而不得不暂时关闭。
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