2026年第二届法国全国艺术家日启动仪式及参展参观信息汇集

刘忠军LIUTjer

本周三，9月23日下午，法国美术家协会（La Maison des Artistes）诚邀各界艺术家和文化艺术爱好者莅临巴黎诗悦（Gaîté Lyrique）剧院（巴黎市政府文化中心），共同见证第二届法国艺术家日的盛大开幕仪式和论坛。扫描篇末二维码可以注册。

2026年艺术家日主题

艺术触手可及



邀请函封面

每年十月的第一个周末，法国都会举办全国艺术家日（JNA），这是一个专注于平面艺术和视觉艺术的节日，旨在邀请公众与艺术家们直接交流。这些活动免费向公众开放，在法国全国各地举行。JNA 展示平面和视觉艺术，但也欢迎其他形式的创作，如阅读、音乐或现场表演，以丰富他们的活动。

是要原则是：十月的第一个周末，艺术家的工作室敞开大门。在法国各地，艺术家们热情地邀请公众走进他们创作世界的核心：一个空间、一束光线、一些创作姿态、一件正在创作的作品。在几个小时里，参观者可以亲眼见证一个难得一见的创作过程：从灵感到艺术作品，从直觉到最终材料的转变。


旨在促进法国各地本地人际交往的活动：

• 免费向公众开放
• 一张交互式地图，用于查找所有举措
• 与艺术家直接联系
• 展览、艺术之旅、导览、演出、会议、讲座
• 艺术实践工作坊，部分收费，部分免费
• 全国性的共鸣逐年增强
  

艺术家日由法国美术家协会发起和领导，得到了文化部支持，并与法国市长和跨市镇主席协会（AMF）合作推出。

2026年艺术家日的的正式开放时间是10月2至4日，本文末尾点击“阅读原文”即可参展或者查阅您附近的开放展览和活动。本次启动仪式是为正式展览进行预热。

Gaîté Lyrique
3 bis rue Papin, 75003 Paris

Mercredi 23 septembre 2026 : de 14h00 à 19h00

入场免费，最多可容纳200人同时入场，其中设有80个座位。


座位将优先提供给有无障碍需求或有残疾的人士。

您可以扫描本文末尾二维码预定座位



诗悦剧院外景

启动仪式活动日程

2026年9月23日

诗悦剧院

Gaîté Lyrique3 bis rue Papin, 75003 Paris

14:00 迎宾与开场致辞
法国美术家协会主席雷米·艾融（Rémy Aron）

14:30-16:00 艺术家与文化政策

培训、工作坊、艺术创作和受众：在艺术家兼创作者的成长道路上，这些环节是如何相互衔接的，又是在哪里出现脱节的？ 贯穿这些议题的有三个问题：创作的合法性；私人和公共逻辑各自具有怎样的分量；以及这些因素如何因地域和时代的差异而最终转化为艺术家的不稳定处境。

主讲嘉宾：

伊曼纽尔·蒂布卢（ Emmanuel Tibloux） 巴黎国立高等装饰艺术学院（ENSAD）院长；

雷米·艾融 画家，法国美术家协会主席；

阿兰·阿维拉（Alain Avila） 艺术评论家、出版人和展览策展人；

布鲁诺·马德兰(Bruno Madelaine) 法国艺术家沙龙主席。

主持：皮埃尔·拉马拉蒂（Pierre Lamalattie） 画家、小说家和艺术评论家。

16:00-17:30 摄影：一种为地方公民意识服务的媒介

（摄影术发明二百周年纪念）
值此摄影术发明二百周年之际，本次圆桌会议将探讨摄影这一媒介如何促使各地的居民不再仅仅是旁观者，而是成为创作的参与者。 这场讨论横跨三个层面——一个由摄影中心组成的全国性网络、一个以驻地项目和艺术节为核心的地区（卢瓦尔河地区），以及与一位富有社会责任感的艺术家的个人交流——旨在探讨摄影作为参与和公民意识载体的作用。

主讲嘉宾：

埃里卡·内格雷尔（ Erika Negrel） Diagonal 网络主任

奥尔唐斯·苏瓦谢（ Hortense Soichet） 法国摄影师兼研究员

埃米莉·乌萨（Émilie Houssa） 艺术史学家，南特克洛德·卡昂当代摄影中心艺术总监


主持人：埃里卡·魏德曼（Ericka Weidmann），记者兼《9 Lives》杂志社长

17:30-19:00 表现杀戮女性的暴力行为：通过艺术并在艺术中进行创作与斗争

问题的关键不在于讲述暴力，而在于探讨艺术创作（包括写作、随笔和视觉创作）如何赋予这种暴力一个命名、塑造并转化为斗争的对象。 艺术如何才能在不将暴力戏剧化、庸俗化或僵化的情况下，将其表现出来，并使之成为社会斗争的推动力量？

主讲嘉宾：

克里斯泰勒·塔罗（ Christelle Taraud） 法国历史学家兼女权主义者，女性史研究专家


安娜·布拉塞（ Anne Bourrassé） 展览策展人兼艺术评论家；

朱莉娅·福瓦（ Giulia Foïs） 记者、作家，性别议题专家

主持人：洛蕾娜·达亚卡尔（Laurène Daycard） 记者、作家兼富有社会责任感的摄影师，《她们的缺席》（Nos absentes ）一书的作者

圆桌会议主讲嘉宾简介


圆桌会议一 艺术家与文化政策

埃马纽埃尔·蒂布卢（Emmanuel Tibloux）

埃马纽埃尔·蒂布卢（Emmanuel Tibloux）自 2018 年 7 月起担任国立高等装饰艺术学院（ENSAD）院长。 他毕业于丰特奈/圣克卢高等师范学校，曾任雷恩第二大学的教师兼研究员（1993-2000年），随后先后担任毕尔巴鄂法国文化中心、瓦朗斯地区美术学院、圣埃蒂安高等艺术与设计学院以及里昂国立高等美术学院的负责人。 他曾于2009 年至 2017 年担任法国高等艺术院校全国协会（Andéa）主席。

雷米·艾融

雷米·艾融1952年4月16日生于叙雷讷，毕业于巴黎国立高等美术学院（1972年，辛吉耶工作室），师从罗杰·普兰（Roger Plin）和让·贝托勒（Jean Bertholle）。 他被授予艺术与文学骑士勋章，并是中国国家画院的外籍研究员。他曾荣获多项荣誉，包括法兰西基金会的努夫拉尔一等奖和法国艺术家金奖。 他担任法国美术家协会主席，于 2023 年 3 月再次当选该职位。

阿兰·阿维拉

作为艺术评论家、出版人和策展人，阿兰·阿维拉（Alin Avila）五十余年来一直致力于推动当代艺术创作和支持新兴艺术家。 他曾任克雷泰伊艺术之家（Maison des Arts de Créteil）的造型艺术负责人，并担任法国文化电台（France Culture）的评论员长达二十年。1987年，他创立了Area画廊和出版社，这两个空间致力于发掘、出版和推广具有独特视角的艺术家。 他将自己定义为一位“提出建议的评论家”，关注创作的边缘领域以及艺术家声音的传递。

皮埃尔·拉马拉蒂

皮埃尔·拉马拉蒂（Pierre Lamalattie）1956年出生于巴黎，是一位画家、小说家和艺术评论家。他毕业于巴黎-格里尼翁国立农艺学院，最初从事工程师工作，1995年起全身心投入绘画创作。 他经常为各种期刊和杂志（《Artension》《Causeur》《Écritique》）撰稿，并因其对国际新具象主义的支持而广受认可。 他还著有数部小说，其中包括《一座陵墓的 121 份简历》和《缝隙的艺术》。

布鲁诺·马德兰

布鲁诺·马德兰（Bruno Madelaine）是一位雕塑家，也是法国艺术家沙龙的主席。该沙龙是法国历史最悠久的艺术家沙龙（起源于路易十四时期，于 1880 年正式注册为协会），如今设在大皇宫的“艺术之都”（Art Capital）展区内。 他毕业于蒙帕纳斯大道的美术学院，从事陶艺雕塑创作已有二十余年，并在法国艺术家沙龙荣获多项殊荣（金奖、银奖、铜奖以及亚瑟·勒杜克奖）。

圆桌会议二 摄影：一种服务于公民意识、植根于地方的媒介（摄影术发明二百周年）

埃里卡·内格雷尔

自2017年以来，埃里卡·内格雷尔（Erika Negrel）一直领导着Diagonal网络。该网络将法国的摄影艺术中心凝聚在一起，致力于支持艺术创作、提升摄影师的专业化水平以及开展影像教育。 在此之前，她曾在视觉艺术领域从事项目开发工作长达二十余年，尤其曾担任当代艺术驻留项目的负责人。他同时也在法国艺术家沙龙荣获多项殊荣（金牌、银牌、铜牌、亚瑟·勒杜克奖）

奥尔唐斯·苏瓦谢

奥尔唐斯·苏瓦谢（Hortense Soichet）是一位法国摄影师兼研究员，拥有美学、艺术科学与技术博士学位。 她关注对地域和生活方式的呈现，尤其对住房以及居民如何赋予其生活空间以意义抱有浓厚兴趣，其研究方法接近于民族志：她通过在城乡地区开展的摄影项目，将对空间的摄影记录与居民的口述故事相结合。

埃里卡·魏德曼

记者埃里卡·魏德曼（Ericka Weidmann）观察摄影市场和趋势已超过25年。 在学习应用艺术并专攻摄影之后，她加入了一家专注于摄影的在线杂志，担任艺术总监，并在该职位上工作了10 年。 随后，她担任了自己共同创办的《摄影之眼》（L'Œil de la Photographie）杂志的总编辑。 2016年，她创办了《9 Lives Magazine》，这是一份专注于摄影界最新动态的独立媒体。 她还为《Réponses Photo》等其他专业刊物担任自由撰稿人。 她的新闻工作特别关注女性在摄影界中的地位、该行业的种种弊端和滥用现象，以及摄影师的肖像权和商业模式等问题。更广泛地说，她还敏锐地关注摄影如何能够成为一个发声和参与社会的平台。

埃米莉·乌萨

埃米莉·乌萨（Émilie Houssa）是一位艺术史学家。在蒙特利尔和巴黎教授艺术史与符号学之后，她现任南特克洛德·卡昂当代摄影中心的艺术总监，并与约兰德·玛丽共同管理该中心。 该中心既是展览空间，也是摄影实验室和摄影教育平台，25年多来一直为摄影师提供自由表达的舞台。

圆桌会议三 表现杀害女性的暴力行为：通过艺术并在艺术中开展工作与斗争

安娜·布拉塞

安娜·布拉塞（Anne Bourrassé）是一位展览策展人和艺术评论家，毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院，主修摄影和影像。

2019年，她与他人共同创立了“当代人”协会，旨在消除视觉艺术领域的性别不平等现象。 在她的著作《被拒者》（Les Refusées， Seuil 出版社，2026年），她探讨了艺术史上的性别、阶级和种族等级制度及其在当今的影响。

朱莉娅·福瓦

朱莉娅·福瓦（Giulia Foïs）是一位记者、作家，也是性别问题的专家。她尤其出版了《并非所有男人都一样》（Pas tous les hommes quand même），由La Meute 出版社出版。 她还是戏剧《我们是否应该将人与艺术家区分开来？》的联合编剧。——下一轮演出时间：10月29日、30日和31日，协和剧院（Théâtre de la Concorde）

洛蕾娜·达亚卡尔

洛蕾娜·达亚卡尔（Laurène Daycard）是一名记者，十年来一直在法国和国外报道女性被杀害的案件。 她是散文集《她们的缺席》的作者。 《女性被杀的根源》（Seuil 出版社，2023 年；Point系列，2024 年）。

克里斯泰勒·塔罗

克里斯泰勒·塔罗（Christelle Taraud）是一位法国历史学家和女权主义者，专门研究殖民地背景下的女性历史、性别与性取向，以及全球范围内针对女性的性别暴力和性暴力。2022 年，她主编了《女性杀戮：一部世界史》一书，并在书中提出了“女性杀戮连续体”的概念。 2026 年，她将由La Découverte 出版社出版《被诅咒的女孩：重寻斯泰尔内塞特的“女巫”（1620-2022）》。 她在哥伦比亚大学和纽约大学的巴黎项目任教。 9月25日，她将在南锡-洛林国家歌剧院举办一场文学沙龙，探讨女性被杀害（此处以奥赛罗杀害苔丝狄蒙娜为例）如何成为我们文化中不可分割的一部分，从而使对女性的暴力行为——包括最残忍、最极端的暴力——被习以为常。



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详情参看官网：https://lesjourneesnationalesdesartistes.fr/site/jna2026/