意大利华裔石阳石的传奇

末代华侨

      来自山东的中国人石阳，将是意大利话剧舞台的一个传奇。起码，他现在舞台上的表演已经很成熟了。未来，这个舞台的大小，取决于他自己的坚持和视野。

      这样的断语，来自于石阳剧场表演的实力。

      形式上，一个舞台，一个人，两个多小时，一口气不歇，赤脚表演。道具，除了现代舞台表演所必须的灯光、音乐、幕布的辅助表现外，就主要是一杆具有中国元素的国旗，以及象征其家族人物的日常衣物。这些都布置在舞台的角角落落，每个道具都经过了精心选择和巧妙设计，在每一段戏剧情节起落之间，一件件衣物被石阳看似随意的取用，但衔接流畅、自然、而又大有深意。

      台词，采用中意文对照穿插的方式。双语对照，一方面便于意大利观众和中国观众的理解，另一面，则可能是石阳及其团队的艺术选择。在意大利演出，舞台语言完全可以只是意大利语，但中文特别是山东方言的“对照”穿插，中意两种语言本身的差异和翻译的差异，某些语言上有意无意的“纰漏”和“口误”，反而获得了一种额外的戏剧语言上的“间离”效果，甚至产生了意想不到的戏剧效果。无论哪一种语言发声，对母语观众来说是天然的，而对来自另一语言的观众就有了“陌生化”的效果，“间离”是语言之间的桥梁，也是一种跨语言和跨文化的“神秘化”。石阳，来自中国山东济南，由此，中国观众，自然能轻易听出剧中所说的山东济南话、普通话，及石阳根据男女角色而采用的男女声的自由转换；而意大利朋友在散场后，还在回味：石阳为了表现剧中各个人物，而故意保留各自在意大利语发音中的“错词”和“口误”。

      故事，才是最吸引人，最打动人的。整场演出两个多小时，围绕石阳及其家族展开，真实，而又精巧，以坦诚感动人心，也能以教训引人思考。上半部讲述了从晚清、民国至1990年代，近一百年的宏大历史。这一百年，石阳只用其家族几个代表人物就串联起来：裹小脚的童养媳老姥姥，为地下党办报社（《大众日报》）的老姥爷，经商并开拓到香港的太姥姥，在协和医院学医却在“文革”备受屈辱的姥爷，以及被时代裹挟的“红卫兵”父亲。通过这几个富有传奇色彩的关键人物，观众便能直观这一百年的中国，光怪陆离的中国：宏大与细节，高尚与卑微，热情与残酷。人，通过一件衣服，或者一顶帽子，甚至只是一件裹脚布，被物象化，也被具体化。人和历史在舞台表演中被物象化，被具体呈现：一个一个的人，曾经活生生的人，近百年的历史，通过几件衣物就被还原，被重新关注和重新审视。观众情不自禁被舞台上人物的独白或对话吸引。石阳不仅让历史人物走入舞台，甚至几次从舞台走向观众，与剧院中的观众面对面互动；舞台也借助投影，插入那段悲惨时代的录像，通过这些被投影定格的影像，石阳也在实际上邀请现场的观众走进了那一段特定的历史时空。把人生有价值的东西毁灭给人看的悲剧，这样的历史会不会重演？投影里那些或疯狂或悲伤，或激情澎湃或锤头顿足的人们，这些人会不会再回来？人同此心，心同此理，被侮辱与被损害的历史，必将遭人唾弃，无论是中国的观众，还是意大利的观众，对此，都心怀戚戚。

      下半部，主要是石阳个人的故事，无疑也颇具传奇色彩：他自幼来意大利讨生活，历经磨难，从一个意大利文都不懂到精通意文，并在意大利翻译界闯出了名头，后来放弃大学学位而选择去学习表演，如今与朋友在欧洲最大华人聚居地普拉托创办独立戏剧社，并通过翻译工作，在中国人和意大利人之间架起了交流和友谊的桥梁。石阳的故事，突出了初来意大利在学习和工作上遇到的各种困难和心酸；也突出了通过个人努力，在意大利语学习、翻译以及演艺事业上的成绩。这两面，可以说浓缩了新时期华人在海外的基本形象。

      总结来看，这个舞台剧，展示了一个海外游子“寻根”的故事。这个“寻根”故事，纵横晚清至今的中国百年历史，既能给意大利人一个整体认识中国的轮廓，又能在活泼的现场互动上展现历史细节，石阳精湛的表演技巧让人印象深刻。

      石阳的传奇，基于其家族和个人的真实故事，但也是百多年来千千万万华人出国热潮的缩影。不可不谓传奇，但也不乏内心的痛楚和挣扎。石阳的这场表演，意大利语名字叫“Arle-Chino: traduttore-traditore di due padroni(TONG MEN-G)”，中文名：“铜门同梦：一仆二翻、一翻二叛”。意大利文比较朴素，只说出了“文化在跨语际间翻译的不可靠”；而中文的含义远为复杂：“一*二*”的结构模式，可能有莎士比亚同名剧《一仆二主》的影子，但更多应该来自于意大利现代喜剧的开创作品，卡尔洛·哥尔多尼的《一仆二主》。“同梦”只是天下大同的理想罢了，而现实却是个人夹在两方之间的“翻”和“叛”，“首鼠两端”，在国人和意大利人这两边，两边都讨不得好。这或许正是海外华人，特别是石阳，这种既变了国籍，又无法改变黄种人基因的第一代“香蕉人”的真实写照。

      石阳的“根”寻到了吗？他的根在哪里？他的未来在哪里？石阳的舞台剧里，其实已有答案。两个小时的舞台表演，紧张有度，松弛结合，节奏感把握得非常到位。说句外行话，临到结束的时候，不禁让人担心石阳如何结尾，如何在普拉托的中国人和意大利人相互指责，甚至相互谩骂的困局中脱身。不得不说，石阳的方法高明：他只用两句话连着两段表演，就把全剧前后连了起来，不仅是串联起了全剧，也给全剧结了一个精彩的“豹尾”。一句话，“金色的伤疤”。他拿起破碎的盘子，这个盘子是他表演十三岁打黑工时的道具，他说古时候盘子裂了，工匠会用金子为框架粘合起来（类似金镶玉的一类修补工艺，叫“金缮”），他用了一个特别的词，“金色的伤疤”，这个词，配合幕布上那个破碎而经过修复的盘子，可能会让观众产生一种历史可以修复的感觉，虽然这种感觉是暗示的，短暂的，脆弱的（稍想就会了然，历史当然是难能修复的，人心也难得修复），但在现场的舞台表演中，这样的处理方式，却是一种举重若轻的高明之举：用暗示的图像（“金色的伤疤”）代替苍白的结论，以模糊的希望指向莫名的未来。再一句，“我叫石阳石”。接下来，石阳转身，用旗杆当扁担，先把国旗退下来，然后把之前的道具衣物，一件一件，慢慢搭在两边，过程异常缓慢，演员郑重其事的仪式感，一举一动，牵动着观众所有的注意力，挑起来之后，再把扁担顶在头顶，单脚独立，拿了一个似乎是敦煌飞天的架子，石阳说了最后一句台词：“中国人叫我石阳，意大利人叫我阳石，而我叫 Io mi chiamo 石 阳-g Shi”（意大利语发音，把“阳yang”发成“yang-g”,现场听，这种语言剧情上的差异感更强），前后颠倒，上下不随，但又融二为一，既是称呼上的事实，也恰恰是他对价值归宿的自我体认和坚持。然后，灯光灭，幕布落，整场剧终。

      石阳，一米八九，高大阳光帅气，典型的山东汉子；他还吃不吃煎饼，我们不得而知，但他现在成了喝咖啡的意大利汉子。因此，无论他日后的舞台有多大，无论他此后成就如何高，借用他的台词，我们喊他一句：你好，石阳，Ciao，Yang-g Shi.

作者：北山

2018.5.23再改稿

边旅欧华

有，多小来的意大利 老乡