蒙娜丽莎每天面对的巨画——卡纳的婚礼

杨贤政先生

街友们，大家好！周日快乐！周日的意大利艺术贴准时和大家见面了，我们继续延续上一周日的专题话题，卢浮宫内的意大利艺术珍宝。上一期的主题是提香，提香细腻准确的画风，奢靡柔艳的色彩确定了威尼斯画派的基调，在威尼斯画派之后，引领意大利画坛风潮的下一位弄潮儿被称之为矫饰主义画派。

矫饰主义画派一反古典主义画派僵硬的手笔，敢于超越尺寸的限制，渲染色彩非常的强力浓烈，整体风格十分优雅，构图上突破对称的要求，不安套路常规的俗套，为了有区别于真实，矫饰主义画派改变了真实的人体结构，够分夸张肌肉，延长形体，为了形象美和画面和谐不遗余力。的确，这一切的开端始作俑者就是米开朗基罗和拉斐尔，但是把这一精神发展到时至今日都被认为是矫揉造作的贬义意味，则是1500年后帕尔马维罗纳及威尼斯罗马等地的一众杰出的画师接近百年的不断追求。

在卢浮宫象征文艺复兴最高水平的作品之一的《蒙娜丽莎》画像对面，有一幅巨型画作，它是文艺复兴时期面积最大的绘画作品，也是今天的主题矫饰主义画派的巅峰佳作——《卡纳的婚宴》。

这幅画的作者名叫保罗卡利亚里，当然，更为世人所知的是他另外一个名字，维罗内日。

维罗内日出生于维罗纳，原名保罗卡利亚里，父亲是一名石匠，他因为出生地而获得“维罗内日”绰号，并以此而闻名。他和提香、丁托列托组成文艺复兴晚期威尼斯画派中的“三杰”。维罗内日少年时师从当地一位画家，很快他就已经可以独立作画了，1544年，他已经出师，在帕尔马以风格主义画风出名，但他迅速地发展出自己颜色丰富的独特画风。1548年，他移居曼托瓦，在为当地教堂绘制了壁画，然后定居到威尼斯，1565年，他和导师的女儿结婚，后来生了四个儿子和一个女儿。最终在威尼斯逝世。

在这幅十米长的巨画，维罗内日画了130个人物角色，画面中有文艺复兴时期查利甘，弗朗索瓦一世，索里曼等一众王公贵族，在画面中央更为显眼的前排位置是打扮成宫廷乐师的威尼斯画派一众巨星——鼻祖提香，丹拖雷，巴萨诺，当然还有这幅画的作者——维罗内日。

维罗内日认为，在这样的大幅画作上，画家和诗人一样，可以自由增加一些人物。我们非常值得注意的一点是，画面最中央，其实是最后晚餐的阵容，但是整个画面，除了13信徒之外，没有任何人把目标注意到正中的耶稣基督。

整个画，用高大的建筑物作为远景，十六世纪舞台式的场面极尽喧闹，两侧楼梯通向更高一层有围栏的阳台。值得说的事，这幅画原名“最后晚餐”，因此立刻招致宗教裁判所的审判，不过当时罗马天主教的改革运动已经影响到威尼斯，7月，他被要求详细说明画中的细节，只是警告性的而不是惩罚性的，维罗内日解释说：“画家有如同诗人甚至疯子一样的自由诠释能力。”最终没有要求他重新画而只是将画名改变了事。可见当时，资本主义萌芽已经羽翼丰满，对于宗教已经开始态度转变。

这幅画原本是圣育尔的笃信会修道院的财产，1798年被骑着毛驴南下阿尔卑斯山脉横扫整个意大利的拿破仑带回巴黎，2015年，由日本财团出资对这幅画进行过一次修复，除去了发黄的清漆，重放异彩的它在卢浮宫与蒙娜丽莎面对面。


英国皇家美术院馆长高文在《卢浮宫的绘画》一书中写道：“维罗内日的光线充足的室外场景激发了整个19世纪，这种改革无法描述，他是现代绘画的奠基者，印象派画家认为他的方式是自然主义的，有人认为是更精细和美丽的美术革新，但结果如何需要我们不断地探索。

（华人街网站编译：杨贤政先生，编辑：末代华侨，来源：维基百科 百度百科 图片：网络及博主手机拍摄，转载请注明意大利华人街:huarenjie0039）

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好棒的画！加油加油加油 就是几个月前 我刚刚卸任了 艺术家的职位  看不懂画的意境在哪里