意大利电影赏析：托纳托雷三部曲

杨贤政先生

街友们，大家好！周日的意大利艺术和大家贱面啦！华人街小编和大家问好！

今天华人街小编不和大家讲画了，今天我们瞄准意大利电影。华人街小编的男神高晓松经常在他的节目里说，他最喜欢的电影导演就是意大利的托纳托雷。

哈哈，不是开玩笑的，托纳托雷导演真的是太牛了，他的电影真的太好看了。

吉赛贝·托纳多雷（Giuseppe Tornatore），1956年5月27日出生于意大利西西里岛，导演、编剧。
1982年，执导纪录片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》，在意大利萨莱诺影展上获得最佳纪录片奖。1985年，编导首部剧情片《被称为教授的男人》，获得意大利电影记者协会最佳导演的银带奖以及金球奖的最值期待新导演奖[1]  。1988年，执导第二部影片《天堂电影院》，获得戛纳电影节评审团大奖和奥斯卡最佳外语片奖[2-3]  。1998年，凭借爱情音乐片《海上钢琴师》获得第43届意大利大卫奖最佳导演奖[4-7]  。2000年，自编自导《西西里的美丽传说》[8-9]  。2006年，凭借剧情片《隐秘女人心》获得第20届欧洲电影奖-最佳导演提名[10-11]  。2009年，凭借剧情片《巴阿里亚》获得[12-16] 第54届意大利大卫奖最佳导演提名[17]  。2015年，执导影片《对应》。辉不辉煌？！

托纳多雷的影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。
浓郁的浪漫主义风格是托纳多雷作品的一大特点。
托纳多雷一如既往地精准：在很短的时间内，将主人公或主要行动做一个非常准确的亮相，虽然身为意大利人，却比纯好莱坞导演拍出的作品还要好莱坞。但几乎也正是因为这样，托纳多雷的作品也常常给人以同样的印象：一丝不苟，专业到近乎冷漠。因为太过公式化，以至于呈现出了僵化，导致影片诉求的某种悬疑性很难被执行。
说道托纳托雷，就必须说他的电影三部曲啦，第一就是：《天堂电影院》：

上映日期: 1988-11-17

1989年，拍完自己第一部并不成功电影的托纳托雷，拍摄了自传体电影《天堂电影院》，用纪录片的手法完成了自己对电影的热爱。这也是他最好的电影，同样也是电影史上的杰作，其影响超越了时代，也是托纳托雷自己无法超越的。

如果说他后来的《海上钢琴师》与《玛莲娜》还包含了为寻找“真”过程而不得不运用一些技巧去把故事说得动听一些的话，《天堂电影院》只是用了最朴素的材料就把“真” 给实现了。

当多多回到了带给他最初的电影影响的小镇时，他是一个没有灵感的导演，独自坐在冷清的电影院里，观看那些从以前电影的胶片上剪出来的接吻镜头重新剪接后，拼贴在一起的只有影像没有情节的画面，但你会觉得自己就变成多多身边的另一个观众，一起看见了电影原始的美，这是《天堂电影院》最大的秘密，好的电影就是要带你进入它，而你去将彼此间的距离感拉近，直到与现实缝合。

多多在过去的影像中发现电影原始的乐趣，发现自己曾经的爱。其实所谓那些命中注定的情绪与情感在儿时就已经注定，真挚的东西是最容易忽略掉的。

《海上钢琴师》

上映日期: 1998-10-28

前苏联音乐大师拉赫玛尼洛夫的《第三钢琴协奏曲》完成于他流亡美国的大海上，在没有琴键的前提下，他在船甲板上画出琴键，然后将乐谱藏在心里，他的《第三钢琴协奏曲》是为数不多的需要高超技巧与更加难以把握的音乐情绪的作品——在海上，生命呈现出与众不同的意义。

托纳托雷的《海上钢琴师》中，一生都在轮船上生活，在海上漂泊而从来没有站在陆地上的钢琴师“1900”坦然地说：“钢琴只有88个键，它是有限的，但音乐是无限的。轮船有船头和船尾，它是有限的，我看得见自己的生命，而在陆地上，我无法面对无限的城市，我看不见……”海，与现实只有一水之隔却显得如此遥远，而我们应该用什么样的方式去走进它。《海上钢琴师》用贴着“自由”标签的爵士乐试图去击败封闭在轮船上的“1900”，但结果是徒劳的，那种形式上的自由绝望地消失在“1900”为身边的每一个人弹奏的内心音符里，海上钢琴师的演奏更加即兴，用眼睛去观察周围的一切，而随时地创造出鲜活的声音。电影镜头里出现的每一张面孔都是如此清晰，带着各自的情绪，身份，梦想，而实际上是因为“1900”的音乐从出现的那一刻开始就是这样的了。 布列松说，一个演员，在一艘被真的风雨拍打着的真船的甲板上，假装害怕沉船，我们既不会相信那演员，也不会相信那艘船和那场风雨。《海上钢琴师》快要结束的时候，“1900 ”独自平静地呆在就要被销毁的轮船里，在他的脸上看不到任何害怕的迹象，于是我们相信“1900”曾经在我们的身边出现而将永远地与我们若即若离。

《西西里的美丽传说》

上映日期: 2000-10-27

如果将《海上钢琴师》故事的动机简单地表述成——一个陌生人走过来对你说他平凡一生里最重要的一件小事，你或许会出于窥探的心理耐心地听他说完一件与你无关的事情。那么最好不要把《玛莲娜》表达得那么简单——另一个人对你说，他的最爱是那个完美无瑕的女人，而他们之间仅仅是永远的心灵交流，甚至彼此间不会留下任何的片言只语。你还有兴趣听完这个故事的全部吗？这种发春梦的烂事太多，也太重复了。 在电影中选择这样的主题确实会让人觉得发腻，所以朱塞佩·托纳托雷在时间上打上时代的烙印，然后将一个国家的历史也顺便牵扯进来。

在《玛莲娜》的开始，一群刚刚发育的半熟少年看着美丽的玛莲娜从路的那头走到路的另一头，自己的情绪也很自然地回到过去的街道上，猛然见到一个美丽的身影，然后一头撞在路边的大树上，绝对以色诱人的开始。 为了检验是否每个人心中都有自己的最爱，而这样的爱不会因为任何的变故而发生改变，托纳托雷让玛莲娜穿上了妓女的外衣，在美丽与心理承受力之间故意营造出巨大的落差。

但是少年雷纳多对玛莲娜的丈夫说：在这个小镇上，我是惟一了解她的人，她不是别人谈论中的那个样子，你是她的惟一的爱。在美的反面，嫉妒，自私，道貌岸然，丑陋的欲望逐渐地显现出来，在一种无声的指责里无处遁形，电影的矛头透过爱狠狠地扎在社会的心脏上。

此时此刻，托纳托雷为了电影情节搭建的框架随着一种不会变质的爱在电影中悄悄地消失了，恢复到一个简单，甚至是重复的关于爱的主题，看起来是那样的轻浮，但比起那些所谓的说教、道德、哲理要直接得多。

意大利导演托纳托雷的3部电影——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《玛莲娜》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——回到。在《天堂电影院》里是多多回到童年的小镇，他回到电影的真实与自己似乎已经消逝的爱里；在《海上钢琴师》里是落魄的小号手回到曾经与“ 1900”相处的废弃轮船上，回到最贴近“人”的音乐里；在《玛莲娜》里是当玛莲娜跟随丈夫重新回到带给她耻辱的小镇，回到她存放在小镇上的对一个人的爱里。

（华人街闲聊意大利版块编译：杨贤政先生，编辑：末代华侨，来源：百度百科 豆瓣影评 等网络资源 ，图：网络，转载请注明意大利华人街：huarenjie0039）

楼下不卖白米粽

那个亚洲人头像太诡异了！


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连锁反应

一部好的电影，总能够让人内心深处产生一些共鸣，多一些反省，谢谢分享！最后问一个问题，用什么方法，在什么网站可以看到类似优秀的电影


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马小原原

写的好好吖


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