瑞典《指环》歌唱家表现佳

　　图：《齐格菲》第二幕，浮坦（左）依照一向习惯，问智慧神艾尔达诸神的未来和指环的去向

　　《指环》四联剧的第三齣《齐格菲》和第四齣《众神的黄昏》令观众更清楚地理解导演Valdemar Holm的风格和手法：缺乏想像力、可以不做的就不做。缺乏想像力在《莱茵的黄金》和《女武神》里已有所显示，如阿尔伯里希在戴上了魔头盔之后的变形，洪丁与齐格蒙德的打斗发生在舞台后面，观众看不见，等等。在《齐格菲》和《众神的黄昏》里表现得更明显：省去了巨人发福纳化身为巨蛇，在山洞里守卫着他的黄金、魔盔和指环，导演就以巨人的真面目来与齐格菲决斗。这不是懒是什么？

　　导演“节约” 得不偿失

　　在《众神的黄昏》里，有好几场戏被Valdemar糟蹋了——齐格菲完全没有化妆便去跟布伦希尔德抢指环，只以手杖来暗示他是以龚特尔的身份取回指环并佔有布伦希尔德，此其一；齐格菲被哈根从后面刺杀后，舞台上的一切活动停止，舞台的幕放了下来，观众只听到乐团的演奏，视觉全部缺席，此其二；大约七、八分钟之后，幕升起，齐格菲的遗体被抬了出来，原本四名新人的双婚礼草草了事，此其三；火葬的场景更是一无是处，只见饰演布伦希尔德的Nina Stemme一个人在舞台上前后左右大唱特唱，此其四；至于众人为齐格菲致哀，瓦尔哈拉天宫、古特鲁妮、“格雷茵”神马、哈根等均没有在舞台上出现，令齐格菲死得孤孤单单，此其五。上面所举出来的五个例子，很好地证明了导演的缺失——既缺乏想像力又懒。笔者还未看过如此“节约”的导演。

  虽然导演如此，但这次演出的《指环》仍然颇有听头，这是歌唱家的功劳。《齐格菲》和《众神的黄昏》有好几处感人肺腑的唱段，如《齐格菲》第三幕齐格菲吻醒布伦希尔德之后的爱情宣誓；《众神的黄昏》第一幕里女武神之一的Waltraute（Katarina Dalayman饰演）与布伦希尔德的有关把指环归还三名莱茵水仙的对唱；第二幕里布伦希尔德的独唱以及与齐格菲的对唱；还有第三幕里布伦希尔德的独唱等。

　　在第三、四两齣歌剧里，齐格菲与布伦希尔德两人的演和唱的分量十分之重，一般声乐家难以承受。迷魔、哈根、Waltraute、龚特尔、古特鲁妮、三名诺恩女神的负担次之。这几位演员令这两齣歌剧仍然颇有看头，功不可没。在四联剧的三齣乐剧都出现了的John Lundgren（饰演浮坦），既有权威声音又有权威造型，堪称拥有王中之王的气势。

　　多个唱段感人肺腑

　　这次主打头牌大老倌的Nina Stemme（饰演布伦希尔德）是女高音中的“稀有之物”，在《女武神》、《齐格菲》和《众神的黄昏》里，她一直高歌不辍，音色和音量从头到尾都能维持，难得之至。饰演齐格菲的Lars Cleveman，生于一九五八年六月十六日，虽然有点超龄，但他在第三、四两齣歌剧里的表现相当不俗。饰演弗莉卡的Katarina Dalayman在《女武神》里逼着浮坦摧毁齐格蒙德，在《众神的黄昏》里尝试说服布伦希尔德交出指环，她的演唱技巧也是令观众印象深刻的。至于饰演齐格琳德的Cornelia Beskow，音色亮丽、音量充沛，前途无限。
  但皇家瑞典歌剧院乐团的整体演出，错音不少，尤其是铜管乐部分，因为铜管乐吹错了很容易听到。此外，在推动、领导舞台上的演唱和故事情节发展上，这队乐团仍然要努力。
　　此外，在观赏《指环》的几天里，与皇家歌剧院外事处主管Torbjörn Eriksson做了简短的访谈，了解歌剧院的有关情况。
　　这次製作演出全套《指环》四联歌剧，是在过去十馀年前的基础上做出的成绩。他们于二○○四年首演《莱茵的黄金》，然后依次演出其他三齣：《女武神》（二○○五）、《齐格菲》（二○○六）、《众神的黄昏》（二○○七）。事实上在二○○八年这家歌剧院上演了全套《指环》四联剧之后，直到今年（二○一七）才第二次上演全套，前后相隔九年，同一导演、同一指挥，但演员则不同。Eriksson说，在一年半前这次两轮演出一经宣布，全部八场演出入场券立即售罄！观众以瑞典人为主，附近国家的人也有，如挪威、丹麦等。

　　皇家瑞典歌剧院每年演出十五齣歌剧，总共有一百五十场演出；另四十场专为学生演出的歌剧和七十场芭蕾舞。歌剧院每年的预算是瑞典币五亿（合港币约四亿五千万），属于小型歌剧院的开支。香港的艺团最多经费预算的应是香港管弦乐团，每年港元一亿多一点，如此看来，瑞典歌剧院的开支不算太贵，因为歌剧院的开支比管弦乐团多很多了。瑞典只有一千万人左右，维持一家歌剧院以及芭蕾舞团，经费已是相当节省的了。歌剧对欧洲各国来讲，似乎是必需品。香港若能够製作演出《指环》四联歌剧，恐怕一场也难以坐满呢。（剧照由Markus Gårder摄）

（在皇家瑞典歌剧院看《指环》二之二）