《蝴蝶夫人》的蜕变 (组图， 视频)

李-宁Earth

近期，著名歌剧《蝴蝶夫人》在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）再度上演，讲述二十世纪初日本痴情女子与美国军官的短暂爱情悲剧，照例赢得堂堂满座。“一枝秾艳留教住，几处春风借与飞”，这个主题不断被传唱、改写，反映了时代变迁。
灵感的传递
《蝴蝶夫人》灵感的源头，可追溯至十九世纪末广受欢迎的《菊子夫人》（Madame Chrysanthème）。作者皮埃尔·洛蒂（Pierre Loti）是一名法国海军军官，用日记体自传小说讲述他与一名日本艺妓的短暂契约婚姻。书中以第一人称的主导视角，探看日本的异国情调——日本男子是黄肤矮人，女子则是流入西方的扇面、茶杯底上的影像。暂租的妻子菊子小姐像个布娃娃，而男主角“仿佛闹着玩似的，在木偶戏里订了婚”。
受该书启发，美国作家约翰·卢瑟·朗（John Luther Long）写下《蝴蝶夫人》的故事，于1897年发表于杂志，后被美国剧作家、制作人大卫·贝拉斯科（David Belasco）改编为同名独幕剧，1900年在纽约首演。著名意大利歌剧作曲家贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）在伦敦时观看了该剧，十分欣赏，抱病创作歌剧《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly），于1904年在米兰首演，几经修改，乃成经典。
有趣的是，最初的菊子，是一名契约期限内勤勉尽职、约尽即边吟唱着小曲数钱的“无情戏子”；蝴蝶夫人则偏离了这个形象，成为愿意为情殒身的痴情女性。
一百多年后，同样的主题以不同的形式，依旧在各国剧院上演。
灵感的蜕变
去年年末在伦敦西区再度出演的《西贡小姐》，是《蝴蝶夫人》从欧洲古典歌剧到现代音乐剧的改写。几经辗转，该主题创作再次回到法国人手中，由《悲惨世界》背后的克劳德-米歇尔·勋伯格（Claude-Michel Schonberg）与阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）搭档完成，同《猫》、《歌剧魅影》并列世界四大音乐剧。

《西贡小姐》中的金，以自杀换取孩子被带回美国的机会
故事背景穿越到越战前后的西贡（今胡志明市），主角是美军大兵与越南酒吧女。剧中回旋着“美国梦”的旋律——女主角金（Kim）希望丈夫带自己和混血孩子回到美国，金的老板则幻想前往美国经营更大更好的妓院，并拥有一辆闪亮的白色凯迪拉克轿车。短暂的蜜月期后，战况急转而下，金与蝴蝶夫人一样，被弃如遗迹，不得不以自杀换取孩子被带回美国的机会。
古人吟诵轻蝶“不堪烟重雨霏霏”，脆弱易折的薄翼，成就了东方蝴蝶的美好；西方蝴蝶则如来去匆匆的直升机，冰冷的金属质地，带来死亡的号角。所谓比翼双飞，注定是春梦一场。
美国华裔作家黄哲伦（David Henry Hwang）的剧作《蝴蝶君》（M. Butterfly），延续了类似的主题，却颠覆了《蝴蝶夫人》中所隐含的东西方的权力与性别关系。
法国外交官与中国京剧反串演员在北京邂逅，陷入爱河。然则爱人实是一位“蝴蝶先生”，几乎更像一只吸血蝙蝠，不断汲取着他的情报。两人最终对峙时，他心中完美的东方女人，不过是脱落脚边的一具空袄、卸去严妆的一张画皮。“弹破庄周梦，两翅驾东风”——面临这意料之外的蜕变，蝴蝶梦碎的男主角自杀身亡。该剧在1993年被改编为电影，著名华裔演员尊龙在荧幕上细腻刻画出“蝴蝶君”的形象。
无独有偶，另有小说《蝴蝶影》（Butterfly's Shadow）以《蝴蝶夫人》的结局为开始，讲述混血儿子在美国成长，经历大萧条、罗斯福新政、珍珠港，最终以同盟国士兵重返长崎的故事。作者李兰利（Lee Langley）生于印度，现居伦敦。
蝴蝶夫人、吧台女、蝴蝶君都有现实原型，他们的故事不断被传唱、改写、再创作。戏剧与文学难免不受时代与政治格局的影响，反映其中变迁，也正是艺术的意义之一。如今，安居伦敦这样的城市，一大好处便是可在移步剧院之间一窥这些变迁。若往大里去想，剧院外的东风与西风，未必要相互压倒；若只谈风月，舞台方寸间的那些音乐唱腔、衣妆布景，也足以令人倾倒——你觉得呢？