诗词入门十八讲

酸秀才

按：这个是我最初在网上学习诗词下载过的一个资料，曾经自己打印装订起来读过，后来在别的网站作诗词版斑竹时也全部转贴过。原文是在国学网站复制过来的，总题目好象是《诗词津梁》，作者名字没记清楚。转帖时因为篇幅关系，个别处有删节。现复制过来，供大家学习参考。[后加注：《诗词津梁》原作者为王佐邦]
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十八讲：
一 读诗词与写诗词     
二 怎样读诗词
三 贵在起步
四 “诗要讲形象思维”
五 “不能如散文那样直说”
六 “比、兴两法是不能不用的”
七 日积月累，持之以恒  
八 辨四声是学平仄的基础
九 近体诗平仄的基本规则
十 变通与拗救
十一 近体诗的押韵
十二 近体诗的对仗
十三 对仗的种类
十四 怎么学词的格律
十五 还有比学格律更重要的东西
十六 词句的平仄
十七 词韵
十八 词的对仗  
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一 读诗词与写诗词
    学习诗词，应该包括两个方面，一是学会读；二是学会写。二者有联系也有区别。
    有联系，是说要想学会以古典诗词形式进行创作，首先要学会读古典诗词。人们要掌握诗词创作的艺术构思、表现手法、诗词语汇、格律要素等等，主要依靠精读大量的古典诗词，而不是光靠听课，或者专门去读什么"作诗指南"之类的书籍。一个人精读古典诗词的多少、理解的深浅、艺术欣赏水平的高底等，在很大程度上决定着他的创作能力和水平。所谓"熟读唐诗三百首，不会作来也会吟"。这话虽有点夸大其词----光凭"三百首"这点本钱，想吟诗自如，是远远不够的----但也不是没有一定的道理。写诗填词，是用古典诗词的形式来表达自己的情意，包括对自然、对社会、对人生的看法。这形式古已有之，我们要熟练地使用它，就必须非常熟悉它，所以说，读诗词、背诗词是学写诗词的基本功。已经学会了写诗词的，也还要经常读诗词，汲取古典诗词艺术遗产之精华，不断地充实和提高自己。
    《前言》中不是说作诗词有两大难吗？多读、熟读、精读诗词是打开这两扇大门的一把钥匙。它不仅可以提高选择适当词句表达宜于入诗词的情意的能力，而且也是触发和酝酿宜于入诗词那样的情意的媒介和酵母。情意来源于生活。但这些自在的情意往往不能成为诗情，从胸中无碍地流淌到笔端。但当你多读、熟读、精读诗词之后，情意就会升华。譬如身经百战的老同志，多读些盛唐边塞诗，当读到同你当年战斗情形相似的作品时，定会触发"铁马金戈"的回忆，如正逢上这个战役的周年纪念，或者故地重游，你会情不自禁地"慨当以慷"起来，想把感怀谱入平平仄仄平。若是你年轻，有过两口子长期异地分居、久别重逢的经历，当你读到秦观的《鹊桥仙》："柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮"时，往日的情意定会翻腾起来，也想来个"调寄"什么词牌。
    克服小难----掌握格律，也要靠熟读诗词。如果你读的诗词很少，未必能全看懂王力的《诗词格律》，因为书中所例举的诗词，你大都未接触过，书里讲的格律规则，你就很难领会。但是，当你熟读大量的古典诗词之后再学格律，情况就不一样了，往往可以收到事半功倍的效果，乃至无师自通。
    有区别，是说读诗词本身就是一门学问和艺术欣赏活动。学会读诗词并不容易，绝大多数会写诗词的人，并不是拿起任何一首诗词都能读懂、读通的。另一方面，古往今来，许多文人、学者诗词造诣很深，鉴赏水平很高，留下不少品评诗词的著作，但是没有留下什么诗词名篇。所以，我们可以通过学会读诗词来学写诗填词；有的则以提高古典诗词的鉴赏水平为主，并不一定去写诗词。写诗词还须有创作的**。诗歌本来就是表达人们喜怒哀乐的语言艺术，即所谓"诗言志"。司马迁说："诗三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。"恩格斯也说："愤怒出诗人"。如果你缺乏自身的生活感受，没有不吐不快的创作激情，即使熟练地掌握了诗词创作技巧，也未必能写出有感染力的诗词来的。古人写了无数的"应制诗"（奉皇帝之命所写或和的诗）、"试帖诗"（科举考试所作的诗），能有几首留传下来的？当然，我们大多数同志学写诗填词，并不希冀留下什么传世之作，也不是为了附庸风雅，而是作为陶冶性情的文化生活的。各人情况也不尽同，有的写出来只是为了自赏自娱；有的为了寄赠朋友，相互酬唱；有的则争取报刊发表，或汇集成册，以期面向更多的读者，或作为自己心路历程的纪录，赠送亲友、留示后人。各人都应根据自己的实际情况，定出自己的学习要求，不必攀比别人。但是有一条：你不想写，或者写不出来，就不要硬去写。否则，那就把本来是轻松愉快、有益身心健康的活动，变成苦差事了。那还不如多读点诗词，出神入化，心连广宇，鹜精八极，从中获得艺术享受；如想表达自己的阅读感受，写些品评诗词的札记也可。
    一、读诗词是一项高雅的艺术亨受，陶冶性情的文化生活。这在我国有悠久的历史，一直延续到现代。文官公余之暇，武将鞍马之闲，学者研读之余，常常诗词一册在手，把玩吟诵，调剂一下精神，松弛一下神经。中南海清理毛主席图书，发现毛主席生前读过大量古典诗词，而且经过多次圈点、批注。古时，士大夫隐退之后，常寄情寄兴于书画、诗词，或者参禅以淡泊人生。读诗词为什么能成为脑力劳动者、尤其是隐退人员常盛不衰的文化休闲活动呢？一是因为许多诗词精品，往往把千言万语浓缩成几句艺术言语，读了使人开窍，使人动情，使人解忧，使人神游，从中可以获得其他文艺欣赏所不能获得的乐趣。尤其是那些引起你共鸣的作品，则像含橄榄似的，越含越有味道；二是方便，不受什么时空限制。你可以一连几天迷恋在诗词海洋中，也可以几分钟浏览一首小诗；可以吟诵于庭园书斋，可以漫咏于床头席第，可以把玩于旅途车马。
    现在不是兴旅游吗？如果有条件，漫游祖国名胜古迹、世界通都大邑，这无疑是个福份，但有这福份的并不多。若是你学会了读诗词，则具备了另一种旅游的条件，即神游在世界上独一无二的文化瑰宝----祖国诗词的王国里。这种旅游，既不用公费，也不需自己掏腰包。一旦你投入之后，是很有意思的。譬如，读李白刚离开蜀地、给送别的友人写的《渡荆门送别》：
        渡远荆门外，来从楚国游。
        山随平野尽，江入大荒流。
        月下飞天镜，云生结海楼。
        仍怜故乡水，万里送行舟。
    细细品味这首诗，眼前好象出现一幅山川雄伟、月明水静、云彩变幻的大写意画，又好像看到"杖剑去国、辞亲远游"，胸怀大志、积极进取的青年李白的形象。
又如，杜甫被叛军捉到沦陷的长安，望月思念留在鄜州的妻儿，写了首《月夜》：
        今夜鄜州月，闺中只独看。
        遥怜小儿女，未解忆长安。
        香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
        何时依虚幌，双照泪痕干。
    诗人焦心的不是自己失掉自由、生死未卜的处境，而是独看"今夜鄜州月"的妻子对自己处境的揪心；更使诗人可怜的是那不谙世事的小儿女，还不懂得"忆长安"，为母分忧；诗人以雾湿云鬟、月寒双臂的想象，刻划出妻子望月愈久思念愈深的情景；最后，把相倚帷薄，月光双照、共舒愁绪的希望，寄托在不知何时的未来。细细品味，难免不为之动情。
    李白是我国历史上伟大的浪漫主义诗人，杜甫是伟大的现实主义诗人，都留下千余首题材广泛的不朽诗篇。上面所举，不过是他们各自的一首小诗。一部《全唐诗》，"得诗四万八千九百余首，作者二千二百余人"。（今人《全唐诗补编》又收《全唐诗》未收之诗六千三百余首。）除达到最高成就的李、杜名篇之外，还包括唐代各个时期杰出的代表人物的作品。如初唐上官仪和格律诗的完成者沈佺期、宋之问；王绩和王（勃）、杨（炯）、卢（照邻）、骆（宾王）四杰；盛唐山水田园诗人王维、孟浩然；边塞诗人高适、岑参、王昌龄、李颀；中唐有现实主义诗人和新乐府运动的倡导者白居易，这一运动的参加者元稹、张籍、王建；在艺术上各有创造、自成一家的韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺等；晚唐则有再建辉煌、世称"小李、杜"的杜牧、李商隐，继承中唐新乐府运动精神的皮日休、聂夷中、杜荀鹤等。唐代不到三百年，留下的诗篇数目，比自西周到南北朝一千六百年遗留下来的多出两三倍。诗歌创作流派纷呈，题材广泛，达到了高度成熟的黄金时代。
    词，萌芽于南朝，形成于晚唐，盛行于宋朝。晚唐、五代有温庭筠和花间派词人，他们的作品大都限于花前月下、男女欢爱、离别相思的范围；还有李煜和南唐词人，李煜的词多抒发亡国之恨，突破了词传统题材的樊篱。到了宋代，作者蜂起，流派纷呈。一部《全宋词》，词人愈千家，篇章愈两万（词作19900余首，残篇530余首），题材扩大到几乎无事无意不可以入词的地步。宋词大致分两派：一派是柳永、秦观、周邦彦、李清照等为代表的婉约派；一派是以苏轼、张孝祥、辛弃疾、刘克庄等为代表的豪放派。前者的作品适于"十七八女孩儿，执红牙拍板，唱''''''''''''''''杨柳岸晓风残月''''''''''''''''"；后者"须关西大汉，执铁板，唱''''''''''''''''大江东去''''''''''''''''"。（俞文豹《吹剑录》）读词，一旦投入之后，也是容易着迷的。你看，毛主席睡不着觉，还哼范仲淹的《苏幕遮》、《渔家傲》，并且写下观感："词有婉约、豪放两派，各有兴会，应当兼读。读婉约派久了，厌倦了，要改读豪放派。豪放派读久了，又厌倦了，应当改读婉约派。"（《毛泽东诗词集》230页）
    现在的电视频道不是很多、内容很丰富吗？新闻、音乐、体育、戏剧、连续剧……任你选择。如果你学会了读诗词，并大致了解各个时期代表人物、代表作品，那就等于手里拿了个"遥控器"，可以随时在诗词的王国里，选择你所喜爱的"频道"。并且，随着读诗词的深入，你的审美观、鉴赏水平亦逐步提高，对诗词王国的宝藏进一步熟悉，你就可以自由地根据形势、环境、时序、个人心境等情况，长吟最适合的作品，神游八极，驰骋想象，这对陶冶性情、平衡心态大有裨益。
    二、读诗词可以在轻松愉快的氛围中学到许多知识。中国古典诗词创作讲究采用"比"、"兴"两法，不是直话直说的。作者抽象的思想感情是用看得见摸得着的具体形象来表达的。诗人常常从古往今来典故、诸子百家学说、宇宙万物动态中选择那些最贴切的东西，来状物、摹景、议事、明理，充分表达自己的情意。譬如李白的《秋下荆门》：
        霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。
        此行不为鲈鱼脍，自爱名山入剡中。
    这四句诗里用了两个典故："布帆无恙"是东晋大画家顾恺之的成语。《晋书.顾恺之传》载：顾恺之为荆州剌史殷仲堪幕僚时，曾请假东还，殷仲堪特地把布帆借给他。路遇大风，恺之写信给仲堪，在报告困顿情况后，接着说："行人安稳，布帆无恙"。"鲈鱼脍"：《晋书.张翰传》载：吴人张翰在京城洛阳做官，因政局混乱，借口秋风起了，想念故乡菰菜、莼羹、鲈鱼脍的美味，说"人生要过得适意，怎能远离故乡，来求功名富贵呢？"就辞职回家了。历来诗人写秋景、写远行大都带有冷落荒凉、离别惆怅的情调。李白这首诗里用了这两个典故，就一反常调，把他四方之志"漫游江南的豪迈、洒脱的情致，充分表达出来了。
    杜甫的《别房太尉墓》：
        他乡复行役，驻马别孤坟。
        近泪无干土，低空有断云。
        对棋陪谢傅，把剑觅徐君。
        唯见林花落，莺啼送客闻。
    诗的第三联："对棋陪谢傅，把剑觅徐君。"用了两个典故。谢傅指谢安。《晋书.谢安传》说：谢玄等破了苻坚，捷报到了，谢安正对客围棋，了无喜色。诗人既以谢安的镇定自若、风流儒雅来比喻房太尉，同时又表示自己与死者曾有对奕的情谊。据《说苑》载：春秋时，吴季札聘晋过徐，心知徐君爱其宝剑，及还，徐君已殁，解剑系其冢树而去。诗人以季札自比，表示对亡友的深情厚意，虽死不忘。
    再看苏轼的《江城子密州出猎》：
        老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎
        苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾
        城随太守，亲射虎，看孙郎。
        酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何
        妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕
        弓如满月，西北望，射天狼。
    这首词里至少有两个典故，还有一个涉及星相学的名词。孙郎指三国时的孙权。《三国志.孙权传》载有孙权乘马射虎的故事。孙权是三国时群雄中的少年英雄，他接哥哥孙策的班时，只十九岁，曹操曾说过"生子当如孙仲谋"。词中用"亲射虎，看孙郎"，就把"聊发少年狂"的形象烘托出来了，并与后面的"鬓微霜，又何妨"相呼应。"持节云中，何时遣冯唐。"出自《史记．冯唐列传》：汉文帝时魏尚为云中太守，他爱惜士卒，优待军吏，匈奴远避，不敢靠近云中的边塞。一度匈奴侵入，魏尚亲率车骑阻击，所杀甚众。后因上报文件所载杀敌数字与实际稍有出入，朝庭便把他逮捕起来并判处徒刑。冯唐认为边将有大功应重赏，不能因小过而受如此重罚。便向汉文帝坦陈己见。文帝就指派冯唐拿着传达命令的符节，去赦免了魏尚的罪，官复原职，并授以车骑都尉衔。作者用这个典故，表示自己以守卫边疆的魏尚自期许，希望得到朝庭的信任和重用。"天狼"：星名，在古代星相学中，是主侵掠的星宿。作者以此比喻当时的西夏和辽国。北宋曾先后和他们订立了屈辱的和约，故以"西北望，射天狼"表示自己保卫边疆、打击敌人的决心。
    古人作诗词很讲究引用典故、神话和各种知识，总是把他全部学问投入到作品中去。我们在读诗词时，通过看注解，如有条件，再查查原著，可以学到许多典故、神话、天文、地理、花草、鱼虫等等知识。在我国古典诗词的巨大宝库中，《经》、《史》、《子》、《集》等所有古籍，几乎无所不涉。兴之所至，随便翻翻，可以在轻松愉快的氛围中学到许多知识，充实精神生活。
    三、读诗词与其他休闲文化活动相结合，相益得彰。学习书画的人，多读、多背些古典诗词，可以广泛开拓作品题材，为作品增色。
    爱好书法的，古典诗词记得多，可以根据不同场合，不同时令，不同氛围，不同对象，有针对性地挥毫写古典诗词、联句、摘句，而不会写来写去总是那么老一套。学会了创作，还可以挥毫写自撰诗词。古今著名书法家都有这一套本事。
     诗和画，在我国传统文化艺术范畴内，联系最密切，所谓诗情画意。诗和画的创作都要用形象思维，都讲究意蕴，所谓"多一笔不如少一笔，意高则笔减。"（《钱锺书散文集.中国诗与中国画》203页）爱好绘画的同志，多读些诗词，一则可以启迪你的创作灵感，因为许多古典诗词本身就是一幅非常典型、非常洗练的画面，或画面组合；再者，你记忆的诗词多，可以在自己的作品上，题写最能反映画意并提高画境的诗词或其摘句。若用自撰诗词作为"画外音"，抒发你的情感，那就锦上添花、珠联璧合了。苏轼既是诗人，又是画家、书法家。他为惠崇题的《春江晚景》，虽画早已失传，而诗至今脍炙人口。
        竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
        蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
    就这首诗看，画面上有竹、桃花、江水、鸭、蒌蒿、芦芽，但水的"暖"，鸭的"知"，是绝对画不出来的，"河豚欲上"，当然还没有上，画面上也不会出现。诗人从画中景物着眼，驰聘想象和联想，创造出"春江水暖鸭先知"、"正是河豚欲上时"的佳句。借助触觉、知觉、味觉扩大和深化了画面上的视觉形象，使这幅画顿时活了起来，生机勃勃，春意盎然。这诗画外见意，创造了比画境更高的诗境。苏轼题画的诗多而且好，七绝如《惠崇春江晚景》、《书李世南所画秋景》，五古如《高邮陈直躬处士画雁》，七古如《韩干马十四匹》等，都是题画的名篇，学画的同志不妨读一读。
    搞写作的同志，搁笔之余，读些诗词既可调剂一下精神，更可以从中学到到许多语言艺术，采集到许多名言警句，为你的作品增添文采。若是通过读诗词，再学一点声韵知识，并运用到写作中去，那么写出的文章，声韵抑扬顿挫，读起来上口，听起来悦耳。
    四、读诗词是一项有益的保健活动。"诗疗"在我国有悠久的历史。南宋大诗人陆游有一首七绝《山村经行因施药之三》：
        儿扶一老候溪边，来告头风久未痊。
        不用更求芎芷辈，吾诗读罢自醒然。
    确实，一首格调高雅、意境深邃，富有思想性、艺术性的诗歌，能以独特的艺术情趣和音乐感给人以美的享受，并通过人的思想感情，产生各种有益的心理效应。西汉枚乘的赋《七发》，就是以"要言妙道"作精神治疗的故事。读过《毛泽东诗词集》的同志，还都知道有一首《七律 和柳亚子先生》，是和柳亚子的《感事呈毛主席》的。柳诗先是引经据典，发了一通牢骚，最后表示"安得南征驰捷报，分湖便是子陵滩。"----盼望快点接到解放大军解放江南的捷报，我的家乡分湖便是我隐退的地方，像当年严光隐居富春江一样----表示自己不想干了。据《报刊文摘》披露：柳亚子是非常激进的民主人士，他与我党长期合作，对我党衷心拥护，但当时对我党与行将覆灭的国民党代表团谈判，却持异议。正巧，当时他想到西山谒中山衣冠冢，没有要到车子，老先生恼火了----"无车弹铗怨冯驩"，"感"起"事"来，写了那首七律。据说，柳亚子在读了毛主席写给他的和诗后，深受感动，又写了一首，内有"东道恩深敢淡忘，中原龙战血玄黄。"等句，表示他不敢"淡忘"党和毛主席对他的深切关怀，支持解放军血战到底，不再做隐退的严光了。
    据科研机构研究证明：咏诗不但有助于增加人的肺活量，而且随着咏诗的感情变化，人体的各器官、系统都参与活动，从而使大脑神经敏感度提高，血液循环加快，体内新陈代谢更加旺盛，同时还能增加体内酶和乙酰胆碱等活性物的分秘，使血流量和神经细胞调节到最佳状态。清人李鸿章在给他哥哥李瀚章的家书中说："体气多病，得名人文集，静心读之，亦足以养病。"笔者十多年前，医院第一次给戴上冠心病的帽子，心理上颇有负担。病中读诗词和汉、唐散文以排遣，当读到柳宗元《敌戒》中："惩病克寿，矜壮暴死。纵欲不戒，匪愚伊耄"时，感到戴上帽子是好事，可能"惩病克寿"，而免"矜壮暴死"，负担也就消除了。当时写了一首感时七律："岁暮宵长梦入迟，冬残日短客来稀。丹丸对症药为酒，诗赋怡情书访医。身置桃源窥晋魏，魂悬寥廓瞩参箕。柳公《敌戒》传千古，我觉于今亦切时。" 俗话说："人越动越勤，脑越动越灵。"可以说，读诗词、背诗词也是一项优美的"神经保健操"。

流浪的思念

先生有心！自当细读...

蓝鸟

酸秀才 发表于 2012-2-22 22:04
在

各位好

您好，谢谢分享！

天边一颗星

酸秀才 发表于 2012-2-22 22:04
在

各位好

老先生回来了，太好了 !
特别想领略老先生的文彩，不知可否赐教?
期待，支持您 !

谷中百合

酸秀才 发表于 2012-2-22 23:09
老朽老矣
人老遭弃之....

人参还越老越有价值呢！;P;P:loveliness:

酸秀才

谷中百合 发表于 2012-2-22 22:07
先生！你怎么都没现身呢？我还以为你去了中国了呢？ ...

老朽老矣
人老遭弃之....

谷中百合

酸秀才 发表于 2012-2-22 23:04
在

各位好

先生！你怎么都没现身呢？我还以为你去了中国了呢？

酸秀才

谷中百合 发表于 2012-2-11 11:34
老先生是去哪儿了呢？

在

各位好

▁演绎、离伤

哇哇 看了好久好久哦

paul333888

酸秀才 发表于 2011-4-10 00:04
二 怎样读诗词
    开始读古典诗词，首先可能碰到两个问题：一是读什么？二是怎么读？因为大家的文化程度 ...

谢谢分享。     

闲云

楼主辛苦了，
谢谢分享，此贴对大家颇有益处。

来华街较晚，可惜未领楼主当年风采。

谷中百合

老先生是去哪儿了呢？

天边一颗星

才高八斗 ，
人走茶凉 !

酸秀才

十八 词的对仗
    词的对仗与律诗不一样。词调绝大多数都是长短句，只有相邻两句字数相等才能对仗；律诗格式一致，对仗有固定的位置，词调成百上千，对仗依词而定，没有固定的位置；律诗的颔联、颈联必须对仗，词的对仗比较自由，相邻两句字数相同，可以对仗，也可以不对仗。律诗必须平仄相对，词则有的对，有的不对，依词调而定。所以说，词的对仗，既广泛又灵活。说广泛，凡是相邻字数相同的句子，一般可对仗，凡一字领后面的四个四字句，一般也都可对仗，而且普通对、扇面对均可。说灵活，这些地方也可以不对仗，对仗方式也灵活，平仄可相反，亦可相同，也不避同字。
    （一） 相邻两句字数相等才有可能对仗：
    三字：碧云天---黄叶地（范仲淹《苏幕遮》）
    转朱阁---低绮户（苏轼《水调歌头》）
    天地转---光阴迫（毛泽东《满江红》）
    四字：翠叶藏莺---朱帘隔燕（晏殊《踏莎行》）
    一怀愁绪---几年离索（陆游《钗头凤》）
    千里冰封---万里雪飘（毛泽东《沁园春》）
    五字：落花人独立---微雨燕双飞（晏几道《临江仙》）
    月上柳梢头---人约黄昏后（欧阳修《生查子》）
    风雨送春归---飞雪迎春到（毛泽东《卜算子》）
    六字：燕子来时新社---梨花落后清明（晏殊《破阵子》）
    明月别枝惊鹊---清风半夜鸣蝉（辛弃疾《西江月》）
    可上九天揽月---可下五洋捉鳖（毛泽东《水调歌头》）
    七字：无可奈何花落去---似曾相识燕归来（晏如《浣溪沙》）
    舞低杨柳楼心月---歌尽桃花扇底风（晏几道《鹧鸪天》）
    蚂蚁缘槐夸大国---蚍蜉撼树谈何易（毛泽东《满江红》）
    八字和八字以上的句子相邻者几乎没有，但是有两句对两句的八字扇面对。如《沁园春》上阕第四、五、六、七句："望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。"将一字豆"望"字抛开，"长城内外"对"大河上下"；"惟余莽莽"对"顿失滔滔"。就成为工整的扇面对。下阕的第三、四、五、六句："惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊**。"将一字豆"惜"字抛开，"秦皇汉武"对"唐宗宋祖"；"略输文采"对"稍逊**"。同样也成为工整的扇面对。
    词里面这种出句起首加一字豆的对仗，叫衬豆对，最常见的是四字对，如：
    正十分皓月，一半春光。（吴文英《高阳台》）
    有三秋桂子，十里荷花。（柳 永《望海潮》）
    又酒趁哀弦，灯照离席。（周邦彦《兰陵王》）
    （二）对仗依词调而定，同时作者有很大的机动性。
并不是所有相邻两句字数相等都要求对仗，一般词谱不标明是否对仗。后人填词用对仗，大都依据传世名作的样板----前人某词调的某两句用对仗，我也跟着用。可是传世名作有诸多流派和风格，讲究修辞美的作品中对仗较多；而讲究意境的作品，有的该对仗的地方，为了更充分地表情达意，放弃了对仗。词的对仗比较自由。
    前人用对仗大致有三种情况：
    一是固定的，这样的词调很少，常见的只有《鹧鸪天》一调。如：
    陌上柔桑初破芽，东邻蚕种已生些。
    平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
    山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。
    城中桃李愁风雨，春在村头荠菜花。
              （辛弃疾）
    这首词的第三、四两句必须对仗。因为这词调是从律诗脱胎出来的，而且变动很小，所以这个对仗是固定的。
    二是原则上对仗是固定的，但有一点机动性，这样的词调比较多，也多是从律诗脱胎出来，但变动较《鹧鸪天》大些，如《西江月》：
        凤额绣帘高卷，兽环朱户频摇。两竿
    红日上花梢。睡梦厌厌难觉。
        好梦狂随飞絮，闲愁浓胜香醪。不成
    雨暮与云朝。又是韶光过了。（柳 永）
    这首词的上下片头两句各六字，组成工整的两个对仗。前人作品中多数都是这样的格式，所以说原则上必须对仗，但并非要求绝对对仗。因为前人作品中也有不全对仗的。如：
        照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥
    未解玉骢骄，我欲眠醉芳草。
        可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍
    倚枕绿杨桥，杜宇一声春晓。（苏 轼）
    这词上片第一、二句对仗，下片不对仗。又如
        问讯湖边春色，重来又是三年。东风
    吹我过湖船，杨柳丝丝拂面。
        世路如今已惯，此心到处悠然。寒光
    亭下水连天，飞起沙鸥一片。（张孝祥）
    这首词上片头两句不对仗，下片头两句半对半不对。
    再看《浣溪沙》：
    一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。
    夕阳西下几时回？
    无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
    小园香径独徘徊。 （晏 殊）
    这词调下阕的前两句，一般要求对仗，但也有少数把对仗移到另外的位置上的，如：
        惆怅梦里山月斜，孤灯照壁背红纱，
    小楼高阁谢娘家。
        暗想玉容何所似，一枝春雪冻梅花，
    满身香雾簇朝霞。 （韦 庄）
    这首词把对仗移到下阕的后两句去了。又如：
    山下兰芽短浸溪。松间沙路净无泥。
    萧萧暮雨子规啼。
    谁道人生无再少？门前流水尚能西。
    休将白发唱黄鸡。 （苏 轼）
    这一首，上阕的前两句对仗，下阕的前两句不对仗。又如：
    北陇田高踏水频，西溪禾早已尝新。
    隔篱沽酒煮纤鳞。
    忽有微凉何处雨，更无留影霎时云。
    卖瓜人过竹边村。 （辛弃疾）
    这一首，上下阕的前两句全对仗。
    再看《破阵子》，上下两片，都有两个相邻的句子字数相等，但是不同的作者，用对仗的情况不尽相同。
        四十年来家国，三千里地山河。凤阁
    龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干
    戈？
        一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是
    仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫
    娥。
                  （李 煜）
    这一首上阕第一、二句对仗，第三、四句对仗，下阕句式一样，却不对仗。
        燕子来时新社，梨花落后清明。池上
    碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮
    轻。
        巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。拟怪
    昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸
    生。 （晏 殊）
    这一首上阕第一、二句对仗，第三、四句对仗，下阕第一、二句不对仗，第三、四句对仗。
        醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百
    里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点
    兵。
        马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却
    君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发
    生。
                  （辛弃疾）
    这一首上下两阕第一、二句，第三、第四句全对仗。这个词调一般上阕两对对仗比较固定，下阕对不对仗则听便作者。
    这类从律诗脱胎出来的不少小令和中调，字数相等的相邻的句子较多，原则上要求在固定的位置上用对仗，但有一点机动性。
    三是一般在固定的位置上用对仗，但也有的不用，这在长调中较多。例如《满江红》上下片的第七、八句一般用对仗，如：
    三十功名尘与土，八千里路云和月。
    壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。（岳 飞）
    也有的不用对仗。辛弃疾四首《满江红》下片第七、八句，有两首对仗，两首不对仗：
    对仗： 人似秋雁无定住，事如飞弹须园熟。《游清风峡》
    楼观才成人已去，旌旗未卷头先白。《江行》
    不对仗：过眼不如人意事，十常八九令头白。《赣州席上》
    若要足时今足矣，以为未足何时足？《山居即事》
    类似的还有《念奴娇》上下阕第五、六两句，《沁园春》上下阕几个相邻四字句。
    四是完全自由的，如《水调歌头》上阕第五、六句多数不用对仗，下阕第六、七句有的用对仗，如：
    人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。（苏 轼）
    楼外河横斗挂，淮上潮平霜下，（贺 铸）
    也有的不用对仗，如：
    何似当筵虎士，挥手弦声响处，（叶梦得）
    却恨悲风时起，冉冉云间新雁，（同上）
    相邻的两个句子字数相等，都有用对仗的可能，但多数情况下并不一定用对仗。如《忆秦娥》上下阕的末两句，《卜算子》上下阕的头两句，《生查子》上下阕的第一二句，第三四句，字数都相等，但是这些地方用不用对仗完全是自由的。
    （三）词的对仗要求两句同一位置上的字或短语词性相同，句法结构一致，至于平仄是否相对，则依词调而定。
    有的词调中的对仗平仄是相对的，如《鹧鸪天》、《西江月》、《浣溪沙》等；有的平仄相同，如《水调歌头》、《沁园春》、《一剪梅》、《水龙吟》等；有的七字句对仗，第一、三、五字平仄相对，第七字平仄相同，如《满江红》的上下片中的七字句对仗，尾字都是仄声。词的对仗变化较多，平仄和叶韵应遵守词谱规定。
凡平仄相同的对仗，不忌同字相对。如：
    红了樱桃，绿了芭蕉。（蒋捷《一剪梅》）
    相思一度，秾愁一度。（史祖达《解佩令》）
    春色三分，二分尘土，一分流水。（苏轼《水龙吟》）
    在一般词谱书上，每个词调的字、句、平仄、叶韵都是标得明明白白的，而对仗却无法标明；有的书上在词谱说明中标"例用对仗"，但是并不全面；每个词调所附的词例一般只有一两首，也不能全面反映对仗的广泛性和灵活性，所以学词的对仗更依靠多读前人作品，而不可埋头于词谱上。

酸秀才

十七 词韵
    词韵，包括两个方面的内容。一是词的韵部；二是词押韵的格式。
    关于词的韵部，并没有正式的规定。词韵不象诗韵。在科考时代诗韵是由朝庭颁布或认可的。所以近体诗一律要求押本韵，不得出韵、落韵。词与科考无缘，而长期与音乐结合在一起，词人填词用韵只要求唱之上口，听之顺耳，凡韵母相同相近的字都可以通押，用韵很宽，没有作诗那么严格的要求，有时还"随其口语"受方言方音的影响，韵域更宽。南宋之前没有词韵的专书。明清两代有不少研究词韵的学者，根据唐宋著名词人的押韵情况，用诗韵加以归纳分类，出了不少词韵专著。其中影响最大的是清人戈载的《词林正韵》，直到现代，人们仍作为填词用韵的根据。《词林正韵》把填词可以通用的诗韵韵目合并在一起。把平上去三声合并为十四部，入声合并为五部，共十九部。《词林正韵》原书用《集韵》标目，分类繁多，标目中有僻字，下面我们用通行的《平水韵》标目，介绍词韵十九部，以求与第十一章所用韵目统一。
    第一部 平声：一东二冬通用；
           仄声：上声一董二肿，去声一送二宋通用。
    第二部 平声：三江七阳通用；
           仄声：上声三讲二十二养，去声三绛二十三漾通用。
    第三部 四支五微八齐十灰（半）通用；
           仄声：上声四纸五尾八荠十贿（半），去声四置五未八霁九泰（半）十一队（半）通用。
    第四部 平声六鱼七虞通用；
           仄声：上声六语七麌 ，去声六御七遇通用。
    第五部 平声：九佳（半）十灰（半）通用；
           仄声：上声九蟹十贿（半），去声九泰（半）十卦（半）十队（半）通用。
    第六部 平声：十一真十二文十三元（半）通用；
           仄声：上声十一轸十二吻十三阮（半），去声十二震十三问十四愿（半）通用。
    第七部 平声：十三元（半）十四寒十五删一先通用；
           仄声：上声十三阮（半）十四旱十五潸十六铣，去声十四愿（半）十五翰十六谏十七霰通用。
    第八部 平声：二萧三肴四豪通用；
           仄声：上声十七筱十八巧十九皓，去声十八啸十九效二十号通用。
    第九部 平声：五歌（独用）；
           仄声：上声二十哿，去声二十一个通用
    第十部 平声：九佳（半）六麻通用，
           仄声：上声二十一马，去声十卦（半）二十二祃通用。
    第十一部 平声：八庚九青十蒸通用；
           仄声：上声二十三梗二十四迥，去声二十四敬二十五径通用。
    第十二部 平声：十一尤（独用）；
           仄声：上声二十五有，去声二十六宥通用。
    第十三部 平声十二侵（独用）；
           仄声：上声二十六寝，去声二十七沁通用。
    第十四部 十三覃十四盐十五咸通用；
          仄声：上声二十七感二十八俭二十九豏，去声二十八勘二十九艳三十陷通用。
    第十五部 入声：一屋二沃通用。
    第十六部 入声：三觉四药通用。
    第十七部 入声：四质十一陌十二锡十三职十四辑通用。
    第十八部 入声：五物六月七曷八黠九屑十六叶通用。
    第十九部 入声：十五合十七洽通用。
    （注：上面凡以括号注"半"字的韵目，表明该韵目中的一半字与此部通用，另一半与另一部通用）
    据王力教授考究："这十九部大约只能适合宋词的多数情况。其实某些词人的笔下，第六部早已与第十一部、第十三部相通，第七部与第十四部相通。"这说明词的韵域是相当宽的。上海古籍出版社《诗韵新编》以普通话字音为标准，分为十八部。按其通押情况，平上去声正好合并为十四部，与《词林正韵》大致相似，其中某些上声、去声字，今音同中古音有差异，但同为仄声，通用没有问题。至于入声字，该书分别列在麻、波、歌、皆、支、齐、姑、鱼等八个韵目后面，其中麻、波、歌、皆通用，支、齐通用，姑、鱼通用，只有三个部。前人填词用入声押韵，有的十五、十六部通用，有的十七、十八部通用，也只剩下三部，《诗韵新编》与之相符。前人填词用韵也有的象古体诗那样，凡入声字皆通用，《诗韵新编》也注“八个入声韵部一律通押"。初学者也可以《诗韵新编》作为填词用韵的备查书。
    词的平韵和仄韵是泾渭分明的，词调中规定哪一句用平韵，就不能用仄韵；规定用仄韵的，就不能用平韵，除非有另一体。用仄韵的上声和去声可以通押。如《蝶恋花》、《卜算子》、《水龙吟》、《贺新郎》、《永遇乐》等。
    词押韵的方式，依词调而定。一般是小令押韵句较密，如《忆王孙》共五句，句句押韵。
        萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂。
    杜宇声声不忍闻。欲黄昏，雨打梨花深
    闭门。（李重元）
    《浣溪沙》共六句，除过片句不押韵外，其余句句押韵。小令除《人月圆》个别词牌外，一般二分之一以上的句子是押韵的。中调、长调押韵较疏，句子连着押韵的较少，一般隔句押韵或隔两句押韵。
    词押韵的格式有五种：
    （一）平韵格
    一首词从头至尾全是平声押韵的称平韵格。小令、中调、长调中都有平韵格。小令如《十六字令》、《浪淘沙》、《浣溪沙》、《临江仙》等；中调如《一剪梅》、《破阵子》、《行香子》、《松入风》等；长调如《水调歌头》、《八声甘州》、《沁园春》、《六州歌头》等。平韵格是词调中较多的押韵格式。
    （二）仄韵格
一首词从头至尾全是仄声押韵的称仄韵格。小令、中调、长调中都有仄韵格。小令如《如梦令》、《生查子》、《卜算子》、《忆秦娥》等；中调如《蝶恋花》、《渔家傲》、《苏幕遮》、《青玉案》等；长调如《满江红》、《永遇乐》、《念奴娇》等。
   （三）平仄韵转换格
    一首词前面押平韵，后面押仄韵，或者前面押仄韵，后面押平韵，平仄韵相互转换，称为平仄韵转换格。前者如《南乡子》：
    路入南中，桄榔叶暗蓼花红。两岸人
    家微雨后，收红豆，叶底纤纤抬素手。
                  （欧阳炯）
    "中"、"红"平韵相押；"后"、"豆"、"手"仄韵相押。平仄转换格中先平后仄的较少见，大多为先仄后平。如《菩萨蛮》：
        数间茅屋闲临水。单衫短帽垂杨里。
    今日是何朝？看予度石桥。
        梢梢新月偃。午醉醒来晚。何物最
    关情？黄鹂三两声。（王安石）
    上片"水"、"里"仄韵相押；"朝"、"桥"平韵相押。下片"偃"、"晚"仄韵相押；"情"、"声"平韵相押。还有上片押仄韵，下片押平韵的。如《清平乐》：
        别来春半，触目柔肠断。砌下落梅
    如雪乱，拂了一身还满。
        雁来音信无凭，路遥归梦难成。离
    恨恰如春草，更行更远还生。（李煜） 上片"半"、"断"、"乱"、"满"仄韵相押；下片"凭"、"成"、"生"平韵相押。
    平仄韵转换格大都是小令，中调、长调罕见。
    （四）平仄韵通叶（音协）格
    一首词平仄韵转换，但平声字与仄声字的韵母相同或相近，属词韵的同一韵部，这叫作平仄韵通叶格。最常见的平仄韵通叶格的词调是《西江月》：
        明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花
    香里说丰年，听取蛙声一片。
        七八个星天外，两三点雨山前。旧时
    茅店社林边，路转溪桥忽见。（辛弃疾）
    这首词的上片的"蝉"、"年"，下片"前"、"边"，都属下平声一先韵；上片的"片"、下片的"见"都属去声十七霰韵；一先、十七霰都属词韵第七部。平仄韵通叶格就是同一词韵部的平声字与仄声字通叶。"叶"----押韵的意思，表示此处用韵跟起韵同属一部，不得换韵。平仄韵通叶格的词调还有《醉翁操》、《渡江云》、《曲玉管》、《偏哨》、《戚氏》等，包括小令、中调、长调。
    （五）平仄韵错叶格
    平仄韵错叶格与平仄韵转换格相似，都是一首词里面既押平韵又押仄韵。但是错落格要求平仄声插花着叶韵。如《相见欢》：
        无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深
    院锁清秋。
        剪不断，理还乱，是离愁。别有一番
    滋味在心头。（李煜）
    这首词上片的"楼"、"钩"、"秋"平叶，下片的"断"、"乱"仄叶，后面的"愁"、"头"又是平韵与"楼"、"钩"、"秋"相叶。该调上片三平韵，后片两平韵，过片处错叶两仄韵。又如《定风波》：
        莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
    竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
        料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却
    相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨
    也无晴。（苏轼）
    这首词上片的"声"、"行"、"生"，下片的"迎"、"晴"平叶；上片夹"马"、"怕"仄叶，下片夹着"醒"、"冷"，"处"、"去"仄叶。该调上片三平韵，错叶两仄韵，下片两平韵，错叶四仄韵。错落格有一特点，必须句句押韵，一首词里不能有不押韵句子。这种格式多为小令、也有少数中调。
    平仄韵错叶格的词调不多，有的还有另体。如《定风波》另有99字的仄韵长调体；《诉衷情》有33字单调六平韵、五仄韵错叶格，另有45字双调平韵格。