“意大利随想曲”：小提琴的故里--克莱蒙纳

小桥流水阳夕下

克莱蒙纳大教堂

         小提琴的琴音是世界上最美丽的琴音，小提琴的表现力也是举世无双， 它会欢乐，会哀婉，会深沉，会跳跃， 会阴柔，会灿烂，有人说它是乐器中的王子，我更想把它奉为女神。

           从米兰乘火车来到克莱蒙纳，不过一个小时的车程，走进这座城市， 第一件事情就是去找一位小提琴制作大师，参观他的工作室，天呐！ 这是一间除了电灯泡以外没有任何现代化设备的，几乎和我那八十岁的老父亲的木匠房一样的， 是的，500年前小提琴作坊就是这模样， 我敢保证，克莱蒙纳古城就是这个模样， 保存的不仅是历史，这里保存的也不仅仅是小提琴制作的技术， 保存的是整个时代和过程， 保存的是和提琴相关的所有的传统和文化。

提琴博物馆里的古老提琴

           16世纪当世界上终于有了完美的音乐神器—小提琴， 从此欧洲人民的文化生活，音乐生活，夜生活，还有一些木匠的生活改变了， 人们对小提琴的喜爱到了要组织弦乐队，开音乐会，从王宫到市民的家里都悠扬着一种迷人的乐声， 晚上成群的贵族涌进剧院和音乐厅甚至贵族们的私人客厅里，干啥呢——听小提琴演奏啊，成群结队的农民，小市民围在家里的火炉边， 夏天的田野里，到处是小提琴娓娓动听的弦声。 小提琴真是太好听了，它是音乐的宠儿，但是无论它多么完美， 有一个真理就是它也是世界上最难掌握演奏技巧的乐器， 需要漫长的岁月的磨练才能炉火纯青！练个十年八年的也就是混个业余爱好者，只有天赋高的会很快进入佳境。

          首先拜访的是小提琴制作大师斯台法诺 特拉布齐， 桌子上放着两把崭新的提琴，漆色亮丽， 一把略微明亮的音色，另一把略显深沉， 如果在我年轻的时候我一定会喜欢那把更悦耳的琴，随着岁月这把杀猪刀的不断宰割，我更喜欢那把音色深沉的琴了。 大师为我们介绍了小提琴制作的很多重要环节，我真后悔呢， 上音乐学院的时候，好几个同学都是学乐器制造的同学，从来也没仔细问他们给我说说这提琴是怎么精雕细刻的！ 无奈悔之晚矣，巴过在提琴故里补课未尝不是坏事， 反而直奔主题呢！

             在小提琴没出世之前，人类是使用很不像样也不完整的乐器的，无论音色，质量还是舒适的使用方法都谈不上，那时候有某个流浪汉似的所谓游吟诗人拎着一把流托Liuto能弹奏个小曲子就可以牛掰到把王宫里的公主骗走私奔。后来帕格尼尼也是因为拉了一手魔琴，迷得拿破仑的妹妹打追着要跟他私奔。 可见过去音乐生活之重要人民之渴望咯。 流托的模样其实外观貌似中国的琵琶， 只不过脑袋向后横折过去而已，是拨揍的， 而他的儿子小提琴是用弓子拉的。 所以小提琴制造大师的作坊如今还沿袭着流托作坊的名字Liuteria， 在小提琴制造的历史上贡献最大并且形成了制造模式和风格的就是斯特拉迪瓦利 ， 要说他，还要从他的师傅们说起.

           先说说安德烈阿马蒂，这个意大利克莱蒙纳人1520 年左右最先制造出了精美的小提琴，制造的作坊就在他的木工房里，他超越了前辈们，在流托的基础上制造出了小提琴， 他选择了天然形状合适的材质，精工细琢，并刷上了透明的拉克漆， 音色亮丽不失深沉， 娓娓动听柔美绚丽。现在谁能拥有一把阿马蒂亲手制造的，哪怕是他用过的旧木片改造的都要价值几百万美元咯！1564 至1574 这十年里他手工制造的16 把小提琴成为旷世珍品， 提琴绝唱， 分别珍藏在牛津博物馆，美国南达克塔博物馆，克莱蒙纳博物馆，还有两把由私人收藏家收藏，当然，随着岁月的流逝拉克漆已经脱落，但是修复后的提琴亦然拉起来弦音回旋绕梁三日！

克莱蒙纳小提琴博物馆

            后来阿马蒂家族里出了一个高徒------斯特拉迪瓦利，不用多说，斯特拉迪瓦利一定就是承前启后的那个人了，时至今日，克莱蒙纳本地提琴制造学校还是按照斯特拉迪瓦利的制造方法和设计原理手工制作小提琴，克莱蒙纳的小提琴成为世界物质文化遗产， 也就是说，从手工艺人的阿马蒂时代进化到了大艺术家和制造大师的时代， 从此他们不再是手工工匠而是小提琴制造大师！当然斯特拉迪瓦利的琴也就顺利成章的价值连城了！ 如今的克莱蒙纳成为全世界的小提琴制造基地，共有150多家工作室， 每个制作大师都要经过严格的培训和实习，并且获得许可证书方能上市，并且每一把小提琴都拥有自己的身份证。

              这次陪朋友去选购提琴， 竖着耳朵听大师给我介绍了很多专业知识，包括木料选用， 背面为枫木，正面为柏，木料风干时间10-20年， 木头是有生命的， 即便是砍断了树根， 热胀冷缩，潮湿度都会给木制品的外形带来改变，所以多年的风干很有必要。 刷漆也分为酒精拉克漆和油漆两种， 酒精拉克漆会使琴面绷紧，而油漆相对会更有弹性，但是酒精拉克漆可以反复涂刷多次， 总之按照大师自己的需要选择， 难说谁好谁不好。 最后晾干也需要一个月左右的时间，有人甚至做很多挂起来，让他们慢慢自然风干，然后一个个刷漆，一边刷着一边晾干，总之是个功夫活儿。

            值得一提的是， 后边我们走访的一位大师很会做生意，在欧美都有自己的分销商。展厅保持着古典的风格用古典家具和地毯，桌子上摆放着自己的作品也有学生的作品，产量相当高， 门口准备发货到世界各地的提琴箱子数量之高，是手工业者难以想象的。好在这世界上还有人继续坚持用自己的脑袋，心， 手工作，摒弃电钮，电脑，电源， 他们一边精心雕琢， 一边把汗珠，血肉，呼吸，性格，喜怒哀乐，磁场和细腻的情感融汇进 作品里，让这件作品充满人性和生命力， 演奏的时候，提琴本身自然也就会哭会笑， 会欢愉会哀愁。。。。

              一件手工艺术品的诞生，是人与乐器精神上最细腻的沟通，犹如制造一个婴儿，克莱蒙纳那些一年只靠手工制作10把琴的大师，真的依然踏踏实实的走着每一步。意大利人民在保存传统手工制造的路上是最坚韧的， 尽管经济低迷多年，但是在意大利人的概念里，保存自己祖宗留下的是最重要的。 意大利人开着21世纪的新款车，住在中世纪的古堡里，把房子装修得露着文艺复兴古老砖头 ， 按照古代罗马人的菜谱吃着自己菜园子里的蔬菜和野地放养的牛羊肉， 制造世界上最美的艺术品，服装皮具奢侈品，然后自己到湛蓝的地中海里------- 裸泳。

              拉琴的人都喜欢买一把已经有经验的历史悠久的好琴，乐器经过高手的使用，音色会更加成熟圆润，不过有价值的古琴被锁在大师的保险柜里，估计会拿出来给收藏家们高价收购，或者像穆特那样的提琴皇后来了会拿出来给她摸摸，一般人还是很难买到珍品的。 在一个俄国籍制作大师的作坊里，我们找到了一把1931 年的小提琴，果然音色手感都要略胜一筹，不过价格就物非所值了，当时要价35000 欧元，我捉摸着这是商务价值，这把琴实际价格不应该超过2万罢了。 我们还尝试了一把刚刚作好的 新琴， 质量也是不错的，但是在那把84 岁的老琴面前，这娃儿稚嫩太多太多。 转悠了半天， 我才明白， 原来提琴也是有字典的， 某些年代，某个大师，某个款式或者某个系列，注册在典籍里的必将是最有价值的。 涨姿势啦！

            任何文化之旅，最后都是要以美食结束的， 在大教堂旁边优雅的Violino小提琴 餐馆，享受着侍者绅士文雅周到的服务， 我这国际吃货品尝了白松露， 香气四溢， 储存进大脑， 过几天之后依然会偶尔跳出几个密码儿， 味蕾反刍般激活脑细胞， 想起我吃了世界上食物类的最高奢侈品---白松露，

           给我吃好东西真的不冤枉， 我会记得这个好味道很久， 很久。 给我听好的音乐， 特别是好的提琴演奏，我会落泪，我享受音乐并且一生为音乐的奴仆。