米开朗基罗，两个圣母怜子道不尽他的人本哲学

杨贤政先生

街友们大家好，今天又是一个周末，我们还是按照传统，周末聊聊意大利的艺术。今天我们还是聊聊意大利的艺术巨匠——米开朗基罗。今天华人街小编将米神职业生涯初期还有他晚年最后的一个作品——两部圣母怜子介绍给大家，期待大家的喜欢和回味。

圣母怜子（意大利语：Pietà）题材来自《圣经》，描绘了圣母玛利亚怀抱着被钉死的基督时悲痛万分的情形。

这是米开朗基罗二十三岁时的圣母怜子，现陈列于梵蒂冈圣彼得大教堂内。米开朗基罗一辈子雕了四座同主题的像，围绕信仰与死亡的主题。23岁时这座作品充满了对青春美丽的留念，光滑流畅细腻的衣纹处理，圣母面部纯净安宁，耶稣的死亡美丽如诗句。
最后一件《哀悼基督》现存于米兰，斯佛尔扎城堡，耶稣和母亲紧紧依靠在一起，摒弃了一切细节的精雕细琢和精美抛光，只留下粗粗雕过的刀斧痕迹，没有任何世俗的美丽可言，充满了压抑含蓄的悲剧力量。简单的构型，沉重与飞升，死亡与救赎，肉体与灵魂，在这件未完成的作品中达到惊人的一致。

年轻的时候做的是圣母抱着耶稣，非常青春的两个俊男美女的形式。现在我们看到垂垂老矣面临死亡的米开朗基罗，他所做出来的圣母怜子是真正知道悲悯的力量。垂垂老矣的米开朗基罗理解了一个耶稣身体这么瘦削，被钉十字架后圣母努力的要把他拉起来的感觉。米开朗基罗生前不断地修改，所以也被认为是一个未完成的作。圣母一直努力的往上拉，想让他站起来，可是耶稣膝盖是一个非常没有力量的膝盖，完全没有力量去承担重量。体现出一个绝望的母亲对于儿子死亡那份惊天动地的悲恸。作品给人一种往上发展的感受，在最大痛苦中用身体温暖的巨大孤独，这是第一次米开朗基罗雕塑这么瘦削的人体。

失去至亲血脉的最大的悲情，这是非常惊人的作品，用石头的质感去感觉里面的力量，耶稣的脸也在一个模糊的状况，大家还记得米开朗基罗22岁雕刻的大卫像么，那么清晰的五官，精巧至极的技术，如今年迈的米开朗基罗却放弃了雕刻的写实主义，打破自己所开创时代风格，我们可以说，这副作品已经带领我们进入现代主义。那种安静的依靠的感觉娓娓道来的是真正的悲痛，是一种内敛的东西，甚至不是嚎啕大哭，却直击心灵。

有人问米开朗基罗什么样的雕刻是好雕刻 他说，从山上掉下去，该坏的地方就坏掉的就是好雕刻。

对人体的思考有了更深沉的变化。在粗狂略具人形的岩石上看到斧、凿的痕迹，斑斑驳驳，仿佛看到生命在形成过程中伤痕累累的记忆。人性的狂喜与剧痛，在跃动的肌肉，破石而出。“不，它原本就在那，我只不过把他释放出来了。”

米开朗基罗一生都在希腊与基督信仰两种截然不同的美学中冲突着。他肉体上追求最大的欲望解放，心灵上又乞求圣洁与平和。这两种力量，促使他在思想层次有更深刻的追求 。他的最后的作品，却打破了他开创赋予的阳刚健朗的男性美学特质，着力于情感和自我的结合，我们看到了一个神一样的存在，一个人一样通情。


承担过生命的苦难的身体，怎么样承担苦难的重量，耶稣的脚，母亲用力的拉起来却无力回天。实则米开朗基罗也面临了自己的死亡，这副作品更是他自己的生命的挽歌。

猪猪_ocVyd

谢谢杨贤政先生！让我们开阔视眼，了解意大利。


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bling_peMeQ

破石而出，形容得真贴切！


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万神殿

请问杨先生，看过几期你发表的东西，真是不错，希望你加油！

小馬快跑

纯粹的情感与自我的表达为什么就不能是华丽精巧的呢？


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