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本帖最后由 杨贤政先生 于 2017-1-22 03:30 编辑
各位街友，Buon weekend! 今天是周末，周末的意思，千言万语一句话
港真，周末生活不来点不一样的色彩，确实太乏味了
那么问题来啦！Cosa fai di bello oggi?
想着想着，居然回想起了曾经我那青涩无比的大学时代，那年，华人街小编我还是辣么的懵懂，周末好不容易约出来女生去大街散步，恰好路过一家饭馆，
女孩赞叹道：“噢！多香啊！”我马上很绅士地说：“如果你喜欢，我们再从那饭馆门前走一次哇。”
我这种情商，大家也就懂了，为啥我大学的周末，基本都是这样。
还是童年的记忆最美丽了，小的时候哦，每个周末，最开心的事情就是妈妈带我去动物园，看见老虎，心里想，我长大也要养只老虎。
20多年过去了，现在小编的愿望实现了。家里的确有条老虎，不说了，去给她做饭……
我家母老虎，昨天气死我了！
昨晚和我老婆吵架了！我们从来也没这么激烈吵过！这次我一点也没让着她！把桌子都摔坏了！我感觉再也忍受不了她了！她让我滚！提了分手！
我也冲她吼说老子早就受不了你了！谁再迈进这个门谁他妈就是狗！我摔门走了！后半夜我突然回来了！一脚把门踢开！恶狠狠地冲那母老虎吼了声：“汪。”
就是这么凛冽！两性相处男性生存指南：总结起来揍是三句话：
1.美！2.买！3.你说的都是对的！
真心话
爱情啊，就是珍惜眼前人。不过一直怀着一个巨大的疑问
不过这都不重要，有奶不一定是娘，但有钱一定是爷！
曾经读书时，我梦想将来能开上保时捷。。。毕业三年后，梦想实现了！
不过有钱人也有有钱人的烦恼，这年头骗子太多了，真事！就今天，一妹子大街上凑过来就抄我要我手机号码，说我跟她前男友很像，别骗人了，就她那相貌，
怎么可能跟吴彦祖谈过恋爱！！
好吧，扯远了，说好的周末我们去做什么呢？
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今天啊，华人街小编其实想和大家聊聊，周末意大利的好去处，意大利的国粹——歌剧。
提起歌剧，相信街友并不陌生，对于《卡门》、《图兰朵》、《茶花女》等这样著名歌剧很多街友肯定可以聊上好一会，不过啊，要是像我们身边的意大利人那样兴起是随口就来上一两段，那么这样的华人朋友我相信还不会很多。意大利人对歌剧的喜爱那是毋庸置疑的，歌剧欣赏也一直以其高雅的形象在我们生活的意大利文化圈作为国家的文化符号象征，今天我就和大家来分享一些小编在意大利体会到的，理解到的歌剧之美。
我们不妨先聊聊歌剧在意大利的起源，歌剧这种艺术形式起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式。当时，一群人文主义者经常在贵族巴尔第和柯尔西伯爵家聚会，古希腊剧的恢复一直是他们热衷的话题，把诗歌和音乐结合起来，再生动地表达出来成为他们的课题，他们觉得复调艺术破坏歌词意义的传达，而单声部旋律不错，在和声伴奏下自由吟唱，在一首诗歌中，甚至用于整部戏剧。就在这种思潮中，最早的歌剧诞生了。
歌剧艺术综合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等等，可谓最全面的艺术形式。声乐部分包括独唱、重唱与合唱，除了唱，也可有说白。器乐部分：有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。重要的声乐形式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等。
我们常说的序曲其实就是开场的管弦乐曲，会奠定一个基调，是悲剧呢？还是喜剧呢？描绘出大概的意境，带着观众“入戏”。序曲中的主旋律有时也会出现在之后的情节中，具有提纲擎领的作用，有时在幕与幕之间也会时不时地来一段。咏叹调其实就是说表达剧中人物心境的独唱曲，通常是一出歌剧中最受关注的部分。一般我们耳熟能详的曲目，也都是歌剧里的咏叹调，是整部剧的高潮。许多音乐家会选择咏叹调作为必备曲目，例如《图兰朵》中的“今夜无人入睡”，《蝴蝶夫人》里食物“晴朗的一天”，《茶花女》里的“为什么我的心这么激动”等等歌剧以不同的“幕”来作为场景区分，通常一出剧三至五幕不等，一幕结束后，舞台上的布幕就会拉起来，开始更换布景，乐团就开始演奏下一幕的前奏曲，前奏曲奏完，幕布更换好，接着演。宣叙调是开展剧情的段落，故事往往就从这里开始，角色多，对话多，多半采用半说半唱的方式，很像京剧里的韵白。欧洲歌剧早期的宣叙调一点不唱，叫做“干宣叙调”，往往是用古钢琴弹奏一个和弦给一个调，剩下的都是对白。重唱分二重唱、三重唱、四重唱…不等的组合型式，内容为剧中人物互相对话或各自表白心中的想法，尤其多人重唱的段落往往让人听不过来。合唱则主要代表群众，呼应剧中人物的言行，合唱团也是歌剧中的要角儿。
意大利歌剧一直是欧洲歌剧的主流，在18世纪以前，正歌剧又是意大利歌剧的主流。正歌剧注重歌唱者的声音天赋，所以导致了阉人歌手（即在童年被阉割的男歌手，嗓音高亢，华丽而具有弹性）的广泛出现，后来也一度出现过单纯追求“美声”的形式而忽略剧本内容的倾向，剧情雷同、单调，听众只听炫耀的咏叹调，宣叙调一概不听，最终走向了衰败。正歌剧最早出现于17、18世纪的意大利，以神话及古代英雄传奇故事为题材居多。最初与意大利喜歌剧相对而言，后来流传到西欧各国。是一种严肃歌剧，在18世纪中逐步衰亡，变成了历史。直到格鲁克在1760年代推出的“革新歌剧”，以对抗正歌剧的矫揉造作。他认为：“质朴和真实是一切艺术美的伟大原则”，歌剧的“真正使命”是“和诗配合，以便加强情感情绪的表现”。在他的歌剧中，宣叙调具有重要地位，并且加强了旋律性，着重刻画情感，他还删去了咏叹调中炫技的部分，追求真情表达……总之，这位先生颠覆了固有的一成不变的逻辑，影响了18、19 世纪之交的歌剧舞台，且是有益的。自他的大步调改革后，出现了喜歌剧。
总结来说，意大利歌剧经历了四个重要时期：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、真实主义时期。1752年一家意大利歌剧团在巴黎上演《管家女仆》一剧，引起了有名的喜歌剧之争。保守派站在维护封建贵族的艺术趣味的立场上反对喜歌剧，而以启蒙思想家，以卢梭为首的改革派则热情赞扬这一新生事物，并且于同年亲自写了一部喜歌剧上演。这场争论促进了法国歌剧的发展。1762年，巴黎建立了喜歌剧院，喜歌剧很快在欧洲各地风行。我们所熟悉的莫扎特，18世纪就是以正歌剧起家，后来顺应潮流，开始写喜歌剧，事实证明他也比较擅长这个，像《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》、《女人皆是如此》等，当时非常卖座。这里还不得不提到那不勒斯乐派，17世纪末的一个新的歌剧流派，被认为是确立了未来的十九世纪意大利歌剧民族性的流派。那不勒斯的作曲家们将宣叙调与咏叹调清晰地区分开来，并更加倾重于咏叹调，尤其强调美声演唱技巧，使用有伴奏的宣叙调，发展管弦乐以服务于歌唱，还固定了歌剧序曲的三个组成部分。而喜歌剧是在那不勒斯派达到成熟阶段后，由幕间剧发展出来的。到十九世纪上半叶，意大利歌剧传统经由罗西尼（Rossini,1792-1868）、多尼采蒂（Donizetti,1797-1848）和贝利尼（Bellini,1810-1835）等作曲家，传承到了威尔第的手中，威尔第成为浪漫主义时代乃至整个音乐历史上最伟大的意大利歌剧作曲家，普契尼和写实主义歌剧随后又将这一传统延续到了二十世纪之初。
下面呢，华人小编就给大伙讲讲，按照时间顺序特别具有代表性的10部歌剧作品：
1.《达芙妮》（Dafne）巴洛克时期——雅格布·佩里(1561-1633)和朱里奥·卡奇尼（l551-1618)历史上第一部歌剧，诞生于1598年，是佛罗伦萨艺术集团里的核心人物佩里和卡奇尼根据诗人林奴契尼取材于希腊神话的脚本而创作。
2.《奥菲欧》（L'Orfeo）巴洛克时期——蒙特威尔第（1567-1642）题材是希腊神话中的传说，但直接素材则取自意大利古老牧歌剧。蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”，他对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。
3.《唐·璜》（Don Juan）古典主义时期——莫扎特（1756-1791）。《唐·璜》初演于1787年，描写的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，是莫扎特最具代表性的一部歌剧。我们熟知的莫扎特也是歌剧方面的专家，是欧洲古典主义音乐作曲家之一
4.《塞维利亚的理发师》（Le Barbier de Séville）浪漫主义时期——罗西尼（1792-1868）这部歌剧是19世纪意大利喜剧的代表作，虽然派赛罗的版本曾经流行过一段时间，不过最终罗西尼的版本通过时间的考验而流传下来，并且自它在1816年於罗马首演後就一再地被演出。十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。
5.《爱请灵药》（L'elisir d'amore）浪漫主义时期——唐尼采蒂（1797-1848）是唐尼采蒂两大歌剧名作之一，唐尼采蒂也是19世纪前期意大利歌剧“三巨头”之一。这个作品是部喜歌剧，与罗西尼的风格相似。
6.《茶花女》（La Traviata）浪漫主义时期——威尔第（1813-1901）150年来，在全世界上演次数最多的歌剧，当首推意大利歌剧《茶花女》，有世界歌剧史中的最灿烂的宝石之称，想了解意大利歌剧，不可不“精读”歌剧《茶花女》。威尔第与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。
7.《弄臣》（Rigoletto）浪漫主义时期——威尔第（1813-1901）完成于1851年， 同年首演于威尼斯，剧本是根据雨果的一部剧作《逍遥王》创作的，是让他一鸣惊人的第一部大型歌剧。当中最著名的咏叹调是第三幕《善变的女人》，是所有男高音咏叹调中流传最广的。
8.《奥赛罗》（Othello）浪漫主义时期——威尔第（1813-1901）完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，是年七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成。
9.《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)真实主义时期——普契尼（1858-1924）普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧，1904年2月17日在米兰拉·斯卡拉剧院首次演出。意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。
10.《图兰朵》（Turandot）真实主义时期——普契尼（1858-1924）根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。
除了以上这些，还有莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》，比才的《卡门》、普契尼的《艺术生涯》，威尔第的《阿依达》，古诺的《浮士德》……等等。 在意大利，几乎每个大型城市市中心都有歌剧院，华人街的街友们如果有兴趣周末前往观看一场歌剧的话，那么下面是一些非常靠谱的小贴士：
建议街友们提前了解一下要观看的这部歌剧的故事梗概，当然开演之前一般也会有一个节目单，提前阅读便于了解人物关系和剧情。 .听歌剧时，尽量去理解剧情，接受演唱者传达给你的感情，保持与剧中人物情感一致。 通常意大利歌剧现场不用扩音设备，在这种场合看演出，要需要保持绝对的安静的，当然默默流泪是可以的， 演出结束后各位街友们可千万别吝惜自己的掌声喔。
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雷达卡
发表于 2017-1-22 03:51:18
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